|疫情下的上海动漫公司( 三 )


作为一部轻科幻题材作品 , 《吞噬星空》大量的人物模型与场景建模 , 需要高精度制作体现 , 平均建筑面数达到数万面 , 动画中使用的预置动画特效 , 几乎在每个角色的机甲上都有体现 。 同时 , 还需要使用大量的流动粒子特效 , 以及海量毛发解算镜头 。 而《吞噬星空》主力制作团队全部在上海 , 工作无法照常进行 , 为了保证品质 , 只能等到团队完全恢复后再更新 。
当时推断的最悲观情况是 , 不仅《吞噬星空》 , 《斗罗大陆》也会出现停更 。
但对于已经持续更新五年的《斗罗大陆》而言 , 停更是团队无法接受的选择 。 要知道 , 每天都有观众在屏幕前 , 等待看到故事新的发展 。 对玄机团队来说 , 按时更新 , 就像团队与无数用户的约定 , 重如泰山 。
其实不是没有取巧的方法 。 在日本动漫业界 , 年番作品通常会在中间阶段 , 播出一些由「混编精华」集合成的剧集 , 「相当于对前面十几集的浓缩剪辑版本」 , 这成为制作团队休整、再出发的一个惯用方式 。
作为动漫迷 , 沈乐平不喜欢这种形式 , 「因为都是已经看过的剧情」 。 最终 , 《斗罗大陆》没有做混编精华 , 而是在最近的四集中 , 将时长从原先的15分钟调整为10分钟 。 沈乐平至今提起 , 还是难掩遗憾和自责 , 「这是疫情带来的一个直接影响」 。
越过「极限挑战」「很多人之前觉得疫情已经远去了 , 这个事情已经两年了 , 但今年一季度的疫情 , 又再敲打我们 , 应该提前多做些准备」 , 幻维数码郭翔说 。
在与《新声Pro》的交流中 , 玄机科技、幻维数码、福煦影视、洛水花原均表示 , 未来会更加健全远程办公制度 , 创造足够的技术环境保证远程办公的展开 。 此外 , 作为劳动密集型的动漫制作行业 , 也在考虑全国产能的分散和布局 。
玄机科技则将继续夯实上海、杭州、青岛的产能分布;过去几年 , 幻维数码形成了以上海为中心的管理流程方案 , 所有的数据吞吐都以上海为中心运转 , 郭翔表示未来将逐步采取「去中心化」的数据交换机制 , 让覆盖在全国的产能中心 , 具备数据读取与发布处理的权限和能力 , 以升级未来的数据处理能力 。
制作技术的升级仍然是推动产能效率的最直接方法 。 结合电影制作与CG技术结合下的半引擎流技术 , 将实时渲染技术应用到正式商业片制作之中 , 这一批动漫制作公司正在推进新的技术升级 , 以满足日益增长的产能需求 。
经过过去几年的发展 , 国漫市场愈加成熟 , 也意味着竞争强度的提升 。 一方面 , 作品数量增多直接拉升了竞争烈度;受众明显的分化 , 要求国漫类型将更加多元化;除此之外 , 国漫还要同其他内容形式争夺用户的注意力 。
这是一个适者生存的时代 。 动漫公司们都在挑战中求生存、求发展 。 对于这一批从业者而言 , 凶猛的疫情 , 让所有人都经历了一路跌宕起伏的心态变化 , 从意外到恐慌 , 再到居家办公渐入状态后的坦然 , 当然也会有焦虑 , 「不知道5月份的情况会是怎么样的」 。
但热爱可跨越困难周期 。
郭翔说 , 日漫美漫创作了一大批经典的动漫形象和IP故事 , 为中国动漫迷创作出属于中国的经典动画形象和IP , 也是幻维数码努力抵达的方向 。
洛水花原拥有非常丰富的二维制作经验 , 束佳臻告诉新声Pro , 《龙族》将在今年下半年如期上线腾讯视频 , 观众会发现诸多二维技术之美 。
不是我们想通过《龙族》讲述一个怎样的故事 , 而是 , 《龙族》是一部非常优秀的、充满青春回忆的作品 , 我们幸运地能够以这个时代的动画技术 , 去呈现原作的情感和带给我们的感动 。
沈乐平刚开始会担心团队中的90后、00后不会接受两班制 , 但反而 , 他们更多的是理解和支持 。
无论是《斗罗大陆》《吞噬星空》还是《秦时明月》 , 他们都有一种非常热爱的感情 , 也转化为一种使命感 。
【|疫情下的上海动漫公司】沈乐平相信 , 任何的极限挑战 , 但凡能够坚持过去 , 都会使自身变得更加强大 。