《大闹天宫》：这部世界动画史上的璀璨明珠，为何成为上海美术制片厂的扛鼎之作？灌篮高手|仙道|伯乐|原地|起飞

今年是《大闹天宫》六十岁生日，作为建国后首部动画长篇，已经成为难以逾越的经典。时至今日，那座云遮雾绕的花果山依旧令所有人神往，个人理想主义的极致代表齐天大圣孙悟空更是有着空前绝后的影响力。
而针砭时弊的内核与升华暂且不表，就来说说这部上海美术电影制片厂的扛鼎之作本身的质量。
作为四大名著流传最为广泛的《西游记》，改编的影视作品早已浩如烟海，可那些天庭和神仙们的人物形象是从何而来，为什么在大家的脑海中就能存留这些画面呢？这都要归功于国粹京剧舞台，实际上被无数人奉为经典的86版中很多的道具与服饰都是由戏剧演变而来。
《大闹天宫》也不例外，电影中慷慨激昂的鼓点和人物台词的唱腔别调就是证明，主角孙悟空的动作甚至是民间猴戏的再度演绎，所以整部影片充满了十分浓厚的中国传统文化气息，就连外国人也不禁发出高山仰止的感叹。
可在那个物质匮乏的年代，就算只是将京剧舞台照搬进大银幕也是无异于登天，背后工作人员付出的努力心血却鲜为人知。
由于技术落后，《大闹天宫》中每一帧都是奇异的瑰丽之宝，因为那些智慧的动画工作者凭借着对它的热爱，亲手用一笔一划的把天堑变成了通途，4年中创造了数以十万计的原画，真的把在那些只有在梦境中才能出现的场景送给所有人，让世界看一看这中国文化的华美壮观。
更加难能可贵的是，在极为尊重传统文化的同时也做出了创新，玉帝和漫天神佛的样子不再像连环画一样冷冰冰地威严肃穆，而都是有血有肉的立体站在观众面前。《大闹天宫》更是将水墨画的独特风采融入其中，令人回味无穷。
坐在权利制高点玉帝也可以有两片通红的脸蛋儿，神通广大的哪吒三太子也可以是个顽皮的孩童。与二郎神斗法时的七十二变更是栩栩如生，那些天马行空的想象力至今都令人咋舌。
《大闹天宫》的最大的魅力所在，是在永恒经典外衣下却依旧包含着一颗童心，与天比高的美猴王在喝醉的时候也会展现出稚气未脱的可爱一面，泰然自若的玉帝在也会有手足无措地滑稽。
影片的节奏方面也是紧凑利落，没有任何多余的画面，观影时更不愿错过一分一秒，最后的结局也恰当好处，让这位充满浪漫主义色彩的孙悟空也成功实现理想。
上海美术电影制片厂也凭借这部一手打造的传世经典捧回无数奖项，瞬间声名鹊起，并且在日后的岁月长河中将更多的民间传说或者艺术形式进行再度演绎，剪纸、木偶戏、皮影等均有涉猎。它曾经站在世界之巅，发出炫目的光彩。勇于创新加之传统文化的完美结合，形成了属于自己鲜明的风格，开辟出一席之地。就连日本漫画的开山鼻祖手冢治虫也称深受这些作品的启迪。
可最终上海美术制片厂还是成为了时代的眼泪，由于制作耗时耗力，保质却并不保量，它最终被高速的发展卷入浪底。在缔造出最后的辉煌《宝莲灯》后，江河日下，如今的上美更是令人失望，早已沦为流水线的动画圣地只有大肆地挥霍当年的情怀，日复一日的炒冷饭，才有一线生机。
【《大闹天宫》：这部世界动画史上的璀璨明珠，为何成为上海美术制片厂的扛鼎之作？】看着国外上映的《功夫熊猫》，只能默默地回望从前，那些色彩斑斓的奇迹。