漫画家|你能说出几个中国漫画家的名字？( 二 ) 原创

广州富裕家庭出身的果果，不用为生计发愁，涉足漫画、音乐甚至综艺，都是他不断在探索人生意义之所在：

一度陷入独自创作抑郁困境的菠萝油，搬到杭州的漫画家青年旅社“轻雾社” ，与20个漫画家相互陪伴、又互不影响地各自创作。

除了底层漫画家的现状，纪录片还呈现了成功漫画家的困境。与夏达同一时期出来的百万销量漫画家寂地，以绘本漫画《我的路》系列出名，但她始终选择与互联网保持距离。进入创作瓶颈后，她毅然停止畅销系列的创作，通过一段又一段的旅途找回初心。

即便这个时代通过各种传媒和自媒体方式，各行各业越来越被呈现到大众眼前，但漫画家这个孤独创作的群体仍相对神秘。如果不是这部纪录片，很多人根本不知道中国漫画家的处境如何，他们创作的内心世界是什么样。

而这也让硬糖君更加好奇：明明是这么优秀的作品、这么有趣的灵魂、也不乏最活跃的年轻读者，中国漫画家的名字为何叫不响？

国漫缺什么？
网文、网漫最早的资本玩家都是盛大。但网文飞速跑通了改编产业链，成为了影视、游戏IP的主流。网文作家也成了作家富豪乃至社会名流，男频的唐家三少、天蚕土豆、我吃西红柿、辰东等都是明星作家，女频的流潋紫、墨香铜臭更是血雨腥风。

相比网文，网漫到底哪个环节出了问题？

2000年以前，漫画市场还是盗版印刷社的天堂，也正是这些盗版滋养了一批80、90后日漫粉。 2000年后，民营资本入局，开始购买引进国外的正版漫画，同时连载国内的原创漫画，《漫友》《知音漫客》等漫画杂志成为一代人的记忆，也捧红了一批纸媒时代的中国漫画家。

随着互联网时代的来临，从传统杂志到网生领域的创作转型，网漫却慢了很多。网文在2004年就受到资本关注——盛大网络收购了开创网文付费模式的起点中文网。而网漫在2009年才有了第一个动作——起初只是动漫交流平台的有妖气，得到盛大资助转型成为国内第一家原创漫画平台。

比起网文全凭资本自发推动，网漫的这一资本举动，还和政策鼓励的大背景有关。 2009年3月5日，总理政府工作报告中指出积极发展网络动漫等新型消费。隔年，人民邮电出版社上线尚漫，漫友文化上线91AC动漫平台，新浪动漫开发微漫画平台。 2012年，腾讯成立动漫原创发行平台。

这时的网漫还处于散点发迹阶段，而彼时的网文已经通过资本力量实现了统一平台、制定规则、全面探索商业变现和社会价值，《步步惊心》《甄嬛传》等影视化成功更让网文IP全面走向大众。

而网漫这边，直到2014年才又迎来一波新生平台。究其原因，和2014年开始的盗版打击潮关系甚密。动漫屋、爱漫画等知名盗版漫画站点被相继查封，日本警方追捕了中国盗版“图源君” 。

因为有了对盗版的严打，网漫似乎又迎来一轮发展潮。快看漫画、咪咕动漫等相继上线，同时互联网资本涌入，成立网易漫画、腾讯动漫等。但运营不到四年网易漫画便停服，后被哔哩哔哩漫画合并；影视大佬光线的一本漫画也处于停摆阶段；最早资本化的有妖气一直在被转手，奥飞动漫以9.04亿元的天价收购有妖气后，不到三年又卖给了哔哩哔哩漫画。

在上游未得资本倾囊以待，在下游缺少现象级影视作品加持，国漫长期未能形成强有力的平台效应来带动作品、作家的出圈，有明星网文作家而无明星漫画家也就毫不奇怪了。

对比纸媒时代，纸媒就是最强渠道和话语权掌握者，力推几个漫画家总能有所收获。对比网络文学，平台可以搞作家富豪榜、白金大神评选，送作家上综艺、去作协，搞作品的全产业链开发，这些都不是靠创作者自己、粉丝就能办到的。

时至今日再看网漫。腾讯动漫、B漫背靠大平台，算是站稳了一席之地。比较令人意外的是90后漫画家陈安妮创业的快看漫画，竟成了网漫领域的最大黑马。尘埃落定，国漫似乎终于能腾出手造星了？

漫画需要创作领袖
一个行业想要被广泛认可，必然先要有行业领袖获得认可。有了唐家三少，人们才真正深刻感受到网络文学的造富能力。出现了李子柒，短视频才被普遍承认了其承载文化价值的一面。有了李佳琦，才召唤了千千万万人投身直播、想要成为下一个李佳琦。