|大咖越多，粪作率越高？( 三 )

这些剧本家们对故事的贡献，就像是成龙之于霸王，是彻彻底底的“明星代言” ，而非实际参与了创作。他们只不过是玩家，而我们只不过是围观几位玩家打桌游的群众而已。所以本作的受众定位就很明显了：理解TRPG的乐趣、对几位脚本家本人的生活与个性非常感兴趣而且读过他们游玩记录原著的人。有够窄的。

（美少女虚渊玄）
不过，在意真相的人并不多， “大佬云集造就最强粪作”的传言就这么一直流传了下来，至今还有很多人以为赤龙战役真的是老虚蘑菇成田们写的，并在新的“全明星作品”出现的时候拿出来拐一把。
而被拐次数最多的，当然就是鼎鼎大名的国家队——《Darling in the Franxx》。
比起《赤龙战役》的假“全明星” ，国家队就是真正意义上的全明星了。

（而且还曾在国内引发过下架风波，堪称国内互联网第一次赵弹战争）
不过，国家队的下场也没有好到哪里去。
《Darling in the Franxx》于2018年1月播出，是由A1-Pictures（在4月改名为CloverWorks）和Trigger以及负责3DCG的Khara三家公司共同制作的原创科幻动画。而Trigger和Khara创始人前身则是著名的GAINAX ，也就是EVA的制作公司。
本作的别称“国家队” ，出自Aniplex制片人鸟羽洋典的一段访谈：
“如果把动画比作足球的话，这部动画大概就是日本国家队了，就是普通不看足球的人也会期待日本队的表现，也会去谈论足球，所以希望自己的动画也能被这样对待。不单单锦织敦史的粉丝、TRIGGER的粉丝、A-1的粉丝这些平时看动画的观众，希望平时不看动画的观众也能享受这部作品。 ”
国家队这个词并没有夸张。本作的制作阵容，确实可以称得上是拉来了整个日本动画业界的半壁江山。
担当监督的锦织敦史是业界的“全能动画人” ，正所谓“锦织出品必属精品” 。他不仅是拥有第一梯队实力、且光辉事迹无数到三言两语无法夸完的业界顶级原画师，也是有着《偶像大师》的监督履历。去年是偶像大师16周年，锦织敦史带来了一部极度震撼的16周年MV「VOY@GER」，短短8分钟的内容，毫无悬念地代表了当代动画工业和厨力的巅峰。

（甚至洗刷了当过国家队监督的“污点”）
担任故事构成和脚本的林直孝更是GAL领域的重量级人物，曾经写过《命运石之门》《CHAOS;HEAD》《可塑性记忆》。加之当年相当抢手的田中将贺（《你的名字》《未闻花名》）， TRIGGER的顶梁柱之一今石洋之担任动作监修（不过做完第一集就跑路了）等等等等。
在开播之前，本作确实如同鸟羽洋典所说，收到了媲美足球国家队一般的极高关注度。但半年播完后，高期待纷纷落空，结局只留下一地鸡毛，让一路追番的观众狼狈不堪。最后留在人们心中的，也许只剩下02这个火出圈的角色人设（例如成为了欧美COS分区的常客），和锦织敦史的“跌落神坛” 。

（在欧美， 02的人气甚至比在亚洲还高）
本作的剧情相当宏大，而且涉及到一个对动画来说相当特殊的题材：机甲战斗。在此基础上，还涵盖了关于政治历史文化以及浪漫主义人文思考的各种模糊隐喻，在后期甚至上升到了宇宙的开端与终结等哲学高度。一部动画的格局，从开局男女懵懂谈恋爱打怪兽，上升到宇宙外星人生存意义，仅仅用了短短两三集过渡，可见制作组在工期末期的捉襟见肘。
而另一边，和近来才开始改名确立品牌风格差分路线的A-1不同， Trigger本身就是一个风格极为鲜明且带一些顽皮狂气的动画公司。本作非常“夸张化”的扳机风格机体设计，和锦织田中走偏写实美少女严肃风的角色设计，产生了显而易见的冲突。而关于机体搭乘姿势的“媚宅”风波所引发的“卖角色还是卖剧情”的争议，也是本作给整个动画行业带来的深远疑问。
编剧林直孝和监督锦织敦史在访谈中也透露了一些内幕：

（到了收尾阶段依然在剧本沟通上存在分歧， “想做的被压缩”）
由于业界大佬们各自工作都具有强烈的个人风格，动画本身制作过程中似乎存在非常多意见冲突，从动画实际表现中我们就能看出，各种单拿出来都能做一季动画的核心主题们在同一部动画里争奇斗艳，臃肿不堪。锦织敦史身为原画师虽已炉火纯青，但做监督的经验并不丰富。他作为理应具有话语权的人，却似乎在统筹规划方面有所欠缺，以至于在结尾几集才一股脑塞入了大量主题，导致俗称的“烂尾” 。