国社用一部中国风动画微电影，向海内外讲述中国减贫奇迹( 二 ) 贝吉特|回忆|贝吉塔|集体|周年

在人物设定上，主创团队将戏剧冲突浓缩精简，出现在动画中的这家人包含生病的奶奶、残障的爷爷、没有劳动技能的父亲母亲、失学的孩子。
“人设几乎覆盖了中国致贫返贫的主要类型。这家人在现实中未必存在，这也是动画微电影抽象表达的特点和优势所在。”肖思思说。
围绕这些人物，“益贫市场”“摆渡人”……这些课题组“创造”出的新词汇，基本上都能在动画中找到注脚。
“以‘益贫市场’为例，依据经典西方经济学理论，市场不会有益于穷人，但在中国政府赋能下，贫困人口找到了在市场上的优势。”肖思思介绍，动画通过“阿嫫妈妈走下大山学习文化，干起直播电商，推介深山里的农产品”这样的特殊设计，完成了对“益贫市场”的解读。
(小标题)用“情绪”讲故事的“减贫学Style”
为什么要叫《梦中的阿嫫》？“阿嫫”一语双关，一是彝族语“母亲”的意思，可以理解为“梦中的母亲”；二是作为女儿的名字，暗示了片尾母女二人跨越时空的相遇。
结尾处，童年的母亲走下藤梯，走向光明的未来；梦中的女儿走上钢梯，走近母亲的过去——两人在悬梯的中间相遇了。
音乐在此时铺垫、递进。母女两代人童年生活的强烈对比和跨越时空相遇，形成强烈的视听冲击，也是将片子情绪烘托至高潮的“泪点”所在。
这很容易让人联想到最近热映的电影《你好，李焕英》。
“绝对是巧合。”张宝亢笑着说，“但也说明，母女之间的亲情天然容易让受众有同感。”
“从宏观意义上来说，是用亲情故事，讲述中国脱贫中至关重要的理念——阻断贫困的代际传播。”肖思思说。
主创团队最满意的，是整个片子用“情绪”讲故事。“这是我们的主要风格特色：故事中传递理念，风格中蕴含情绪，传情中击中泪点。”
“我们把这种风格叫‘减贫学style’，既是一种美学追求，也是一种创作理念。”肖思思说。
“我们将中国山水写意中的‘留白’运用到画面和故事设计中。”张宝亢介绍，一般动画设计阶段，画面设计普遍追求“面面俱到”，而通过“留白”，“不是处处有细节，而是有的放矢，只表现我们想要的氛围。”
删繁就简，他们索性取消了旁白和解说词。这就面临着如何在动画中有效带动情绪的问题。
声音和色彩，是“减贫学style”的两大制胜法宝。
随着剧情进展，音乐不断地进行情绪铺垫和递进，从开始的低沉凄凉逐步转变为后期的激昂振奋；悬崖村的画面中，辅以雷雨声等音效，烘托绝望的情绪。
色彩转化也是全片的一个特点。动画前半段以蓝色为主色调，整体色泽偏灰暗；后半段，随着身着浅蓝色马甲、佩戴心形标识的扶贫工作人员出场，色彩转为明亮，烘托出积极乐观的情绪。
“人们常说大爱无声，动画的风格也呼应着中国伟大的减贫实践。中国共产党从来不去标榜自己，我们用真实的反贫困实践和成效，用‘过去8年减贫人口近一亿，手拉手能绕地球三圈’这样的数据，更加直观地阐释中国的脱贫成就。”肖思思说，“无须多言，事实胜于一切。”
(小标题)“减贫故事”要让海内外受众都能看得懂
如何面向海外受众，讲好“减贫学”故事？是《梦中的阿嫫》主创团队从一开始就不断思考的问题。
“我们受到奥斯卡获奖影片《父与女》的启发。”肖思思说，“好的表现手法是没有国界的，因为人类的情感有共通的地方。”
这部经典动画也是全程无台词，靠人类普遍的情感共鸣打动全球观众。
为此，他们专门邀请了动画电影《功夫熊猫》创作团队承担动画的主要制作，这个团队非常擅长对海外讲好中国故事。为了保证动画的效果和质量，主创团队还邀请了参与过美国迪士尼《老鼠游世界》《阿拉丁》《超人》动画制作的北京大学数字艺术系教授王伟做指导。
运用中国传统文化，也是主创团队在创作中的坚持：“目前世界上比较流行的动画风格是欧美和日本动画。而讲好中国故事，应该用中国自己的风格来打造自己的IP。”
在场景设计上，他们参考了大量中国水墨画，采用逐层晕染的方式，带来丰富的色彩变化；在人物设计上，采用中国传统剪纸美术风格……
剪纸、水墨的运用，看似二维的画面，实则全是依靠三维建模渲染。据主创团队介绍，这次采用的技术达到了业内先进水平。
为了确保受众能看得懂，团队还邀请了许多海内外专家提前看片，提出修改意见。其中就包括去年在海外社交媒体上“出圈”的动画《病毒往事》的导演Michael Chick。