漫画|不是有了高楼大厦和霓虹灯就叫做赛博朋克( 二 ) 市场规模|动漫产业|日本动漫

1984年威廉·吉布森发表的代表性《神经漫游者》，吸取了朋克文化和早期的黑客文化，确认了赛博朋克的作为一门科幻类别的地位。

神经漫游者
日本的赛博朋克作品始于1982年大友克洋的系列漫画《阿基拉》，其后1988年改编成的动画电影《阿基拉》并使得这门科幻类别普及开来。

阿基拉
于是赛博的理性、秩序和朋克的追求自由、特立独行成功地交融在一起，成了一种新的文化：赛博朋克。
其骨子里所蕴含着的是人们对未来科技的担忧感，对未来科技的畏惧感。
资本的介入而资本家肯定是不会放过任何赚钱的机会，当时流行文化传播最快的途径之一无疑就是电影。在《大都会》的试水后，第一部赛博朋克电影《银翼杀手》诞生了。这部电影我超爱，但是我只看了一遍，因为太阴郁了，太压抑了，里面还带着一种宿命论的感觉让我极其的不舒适。

银翼杀手真的好看，但是真的难以吸引人一次看完
这部电影在现在看来是可以封神的，我认为《2001太空漫游》和《银翼杀手》是属于丰碑的存在，不过这两部电影也都是同样的难看（指欣赏上的难度）。我是属于科幻电影迷，基本不是烂到像《上海堡垒》这种的科幻片我都会去看，但是这两部电影我是真的分了好几次才看完，因为实在是太难让人一直看下去了。

2001太空漫游
这次其实对赛博朋克这种风格在电影上是否能站住脚产生了很大的疑惑， 90%的观众来看电影不是想被折磨的，是来享乐的，这种具有极强的人文思考、哲学思辨的电影更加适合一个人在家看而不是带着妹子来电影院看。
好莱坞的第一次试水可以称的上完全失败，这部1982年上映的《银翼杀手》亏的血本无归。但是在1995年日本动画大师押井守的《攻壳机动队》让好莱坞的一众大佬发现，这玩意还是有得赚的，于是纷纷又动起心思。

攻壳机动队
接下来就是这部传世经典，也是我最爱的电影——《黑客帝国》。
黑客帝国由于故事太长了，我就不多说了《黑客帝国》具体讲了什么，简单的描述就是未来世界机器诞生了AI从而和人类爆发战争，人类失败了被机器奴役了，绝大数的人类被送进母体中利用人类的生物电来给机器提供电脑，同时机器也利用对人类的分析来希望自己再度进化。

基努李维斯帅爆！！！电影其实核心框架就是来自之前提到的《神经漫游者》，《神经漫游者》中提到的赛博空间其实和母体没有什么太大的区别。这部影片其实没有刻意的宣传是赛博朋克风格，但其中的高科技的生活、底层人民的挣扎、高科技公司的垄断等等就是赛博朋克的内核。

你选择哪个药丸？当时沃卓斯基兄弟无疑让把商业和艺术还有科技完美结合了，这部电影从商业层面的成功是毋庸置疑的，在艺术方面获得了群众口碑的支持，在科技方面提出了子弹时间的拍摄，而在哲学宗教方面都有很深刻的思考。影片的大获成功并没有直接刺激赛博朋克，但是它提出另一个很深刻的问题：我们的未来可能真的没有我们想的那么美好，未来的科技可能真的会威胁到人类……

这个镜头真的是我DNA里的东西了
这不就是赛博朋克最初所思考的未来世界并不一定是乌托邦，而是变本加厉的资本剥削。
赛博朋克到底是什么？回到主题，赛博朋克到底是什么？
一种文化在传播过程中必然会顺应潮流做一定的改变，但是其内核是不应该改变的。而赛博朋克的内核在我看来并不是所谓的高楼大厦和霓虹灯，而是对底层人民的刻画、是对反乌托邦的思考、是对人性和科技的反思。
我们来看看《银翼杀手》，作为反派的罗伊为什么被称为反派最美的死法？是因为他作为一个仅仅能活4年的仿生人活得比人类本身更加有人性！他懂得欣赏美！

罗伊
这让我们思考一个问题，到底什么才能区别人类和仿生人？仿生人也有欣赏美的能力，他们也会珍惜生命，他们也有爱恨情仇，我们和仿生人到底有什么区别？而电影中的另一个角色瑞秋，她都不知道自己是仿生人，她虽然有着怀疑但是最后她放弃了思考不再考虑这一切。

而主角更加凄惨，他其实是知道自己就是仿生人，但是他一直不敢去面对，他从来不去追究这个问题，但是他的工作却又是追杀不愿意退役的仿生人，本质上他就是在追杀自己的同类。