光明日报|情景剧改编赋予国产经典动画IP新活力成才观|徐子清

光明日报采访人员牛梦笛
改编自同名经典国产动画的真人情景剧《新大头儿子和小头爸爸》第二季日前在总台少儿频道播出，经典国产动画IP以全新的内容和形式再次活跃在观众面前。
从最初的电视动画，到新电视版、电影版、舞台剧，再到如今的真人情景剧，这部经典IP的衍生作品越来越多，各种创新的改编方式不断延续经典魅力，也给行业提供了具有借鉴价值的实践参考。在保留IP核心价值的前提下，借鉴各类艺术形式，观照当下社会现实，激发新的传播活力，成为一条经典国产动画价值持续输出的有效路径。
真人化改编，延续记忆中的童年经典
“大头儿子”与“小头爸爸”这两个经典的动画形象诞生于20世纪90年代，是许多人心中难忘的童年记忆。2018年，我国知名情景剧导演英达首次将这部动画作品进行了真人化改编，推出了情景剧《新大头儿子和小头爸爸》第一季。熟悉的动画形象突破“次元壁”来到现实世界，引起了一波收视热潮。
近日播出的第二季仍由英达执导，他表示，“既要承继第一季中观众喜爱的部分，保留两季之间的连贯性，又要在这之上有所超越和突破，避免重复”。为此，制作团队扩大了演员阵容的选择范围，用更多时间和精力在全国挑选符合角色形象要求的小演员，以呈现出比第一季更出色的表演效果。在保留动画经典剧情的同时，也与时俱进地加入了新的人物角色，重新构建符合当下时代的生活场景，在主题和内容的编排上融入更多教育意义。
央视动漫集团董事总经理蔡志军表示，围绕“大头儿子”这个IP，央视动漫持之以恒地在电视动画、动画电影、舞台剧，以及真人情景剧等方面进行布局和开发，就是要做大做强中国自己的亲子动画品牌，用中国孩子熟悉的时代背景、家庭生活，讲述最贴近他们、温暖他们的现实故事，让他们潜移默化地树立文化自信、得到爱的教育。
【 光明日报|情景剧改编赋予国产经典动画IP新活力】改编后由真人饰演的情景剧与以往的动画版本相比，更加适合家长和孩子共同观看，以亲子故事为主导，既吸引儿童观众兴趣，又能引发成人观众共鸣，兼具审美乐趣和教育意义，也填补了目前电视屏幕上稀缺的情景剧类型空白。
新元素注入，丰富国产情景剧创作资源
执导《新大头儿子和小头爸爸》的英达导演在情景剧领域深耕多年，其代表作《我爱我家》迄今为止仍是国产情景剧的巅峰之作。在国产优秀情景剧已经格外稀缺的当下，英达本次推出新作自然引起了行业内很高的关注度。
情景剧根植于大众生活，擅长描绘普通人的喜怒哀乐，尤其是以家庭为背景的情景剧，在烟火气浓郁的场景中发生的那些日常小事，与观众有着强烈的情感共鸣。但近几年来国产情景剧鲜有精品诞生，创作环境不容乐观。北京市文联原主席、北京人民艺术剧院原院长张和平认为，在这样的背景下，将这部经典动画IP改编成情景剧形式，能够起到“一加一大于二”的效果，无论是对动画还是对情景剧来说，都注入了新的生命力。
虽然经典动画IP可以给情景剧提供创作资源，但改编的过程有很大难度。北京大学视听传播研究中心主任、教授、博导陆地认为：“情景剧的创作需要具备四个环节，包括要有健康且有文化营养的主题，要有好的情节推动故事发展，要营造足够的氛围来吸引观众观看，还要有充分到位的表演。”《新大头儿子和小头爸爸》在这几个方面都做出了积极的努力，主题有新的发掘，主角有新的增加，情景有新的设计，情趣有新的表达，编排有新的手法。不仅仅做到了一次成功的动画改编，也为国产情景剧贡献了一部久违的优秀力作。
本土化创作，观照当下社会现实话题
国产情景剧如何突破困境，再出佳作？英达表示：“情景剧的创作道路一定要坚持走中国化，要创作具有本土化特点的作品来给中国的观众看。”
作为一种贴近群众、贴近生活的艺术类型，情景剧的叙事空间是广阔的，它可以作为一个窗口，呈现一个家庭、一个社会、一个时代的热点问题，有无限的潜能可供开发。例如《新大头儿子和小头爸爸》第二季，在内容上紧跟时代发展，增加了更多对当下社会现实话题的观照。故事中包含了对于家庭代际关系、邻里关系，以及疫情背景下突出的社区关系、“双减”背景下倡导的教育理念等时代热点话题所进行的回应。中国动画学会原会长余培侠评价说，第二季比第一季在选题内容的把握上更到位，更出彩。尤其是从“老头爷爷”和“花裙小姨”两个角色身上，能看到中华传统文化和美德的传承，也能看到更加先进的儿童教育理念。这两个人物的加入，对原动画片的主题内容有了更新的发掘和更高的提升。