京阿尼|动画带给我们怎么样的魅力( 二 )



世界上只有一种真正的英雄主义那就是认清生活的真相后还依然热爱生活 。
——罗曼.罗兰

正因为我们体会到现实的困难 , 我们才会尽力面对它不是吗?坚持自己从不是消极避世 , 我们一路奋战 , 不是为了改变这个世界 , 而是为了不让世界改变我们 。 没错 , 人啊 , 一辈子都是中二病 。

人有时候总是会夸夸其谈 , 梦想着突然发生改变的世界 , 在脑海中想象着遥远的未来 , 想象那不存在的轰轰烈烈的爱情 , 那就是从生至死 , 砸人的内心中不断复发 , 永远无法彻底痊愈的 , 有些伤感 , 有些害羞 , 却又可爱的 , 名为“自我意识过剩”的病症 , 是一种名为“自我”的谁都无法回避的人生 。 没错 , 人啊 , 一辈子都是中二病 。
——《中二病也要谈恋爱》
二、他们走着我们走着的路《凉宫春日》中阿虚曾开玩笑:在虚拟中找现实的人脑子一定有问题 。

但没想到有些人一直拿这句话来反驳在虚拟世界中找到归属感的我们 。
我认为 , 不同类型的作品要用不同的评价体系来对待 , 看蜡笔小新就别再考虑政治问题 , 看青春校园就别再考虑金钱利益 。 用相对应的评价体系去评价动画作品 , 我们才能从虚拟世界中汲取养分 , 从而对自己的现实生活有所启发 。
京阿尼用最细腻的笔触描绘青春的种种美好、种种烦恼 , 将朦胧的氛围感营造得无与伦比 , 同时也把选择未来道路时的迷茫刻画得淋漓尽致 。
从对青春的现实指向性这方面来讲 , 京都动画是对我影响最大的动画作品 。
a.生活也不是尽善尽美的啊
动画世界往往是理想的 , 但如果在浪漫主义的理想世界中加入一点现实元素而不会让读者觉得刻意和悲哀 , 那就可以让整个故事的叙述变得富有深度 , 有层次且深入人心 。 京阿尼就很好的做到了这点 。
《小林家的龙女仆》中的小林是个典型的社畜 , 朝九晚五的上班 , 程序员的工作性质导致她还经常加班到很晚 。 即使考了驾照却也仍然没有买车 , 因为有着车检和贷款的负担 。

独自一人生活 , 没有人照顾自己 , 空荡荡的屋子里响起起床的铃声时 , 还要忍受着腰疼喝下胃肠药 , 拖着宿醉后疲惫的身体奔向公交站台 。

甚至在难得的休息日也要忍受四面八方的邻居产生的噪声 。

如果说《小林家的龙女仆》描绘了社畜的悲惨生活 , 那《日常》就是对高中生苦恼又快乐生活的真实再现 。
开学第一天就没有干劲的样子像极了屏幕前的你

蓝毛看到笹原和美里牵手后的剧烈反应和事后死不承认的傲娇也有着强烈的既视感 。



从这两个例子中我们可以看出京阿尼在增强现实指向性时所用的两个方法 , 一是适当增加这种与作品主基调相反的现实元素 , 使作品立意更深刻;二是增加第三方视角 , 多角度去叙述故事 , 比如小林没有买车的原因是从托尔口中说出的 , 蓝毛被甩的事实又从祐子口中强调了一遍 。
比较特殊的是机器人名乃 , 永远渴望着摘下发条 , 做一名普通的高中生 。 害怕机器人的身份被发现 , 害怕因为不同而不能融入班级 , 害怕被排挤……

名乃因不能取下发条而难过关于名乃 , 我们还可以看到京阿尼在剧情处理时的另两个显著特点 , 其一就是对意象的巧妙运用……
b.那些寄寓我们情感之物
京阿尼对于意象的运用可谓一绝 , 几乎每一部动画我们都可以找到那些被寄寓情感的 , 贯穿整部动画的意象 , 从而使情感的表达变得更加具体可感 , 也就更具有代入感 , 从而增强现实指向性 。
名乃身上的发条已经在上文提到 , 我认为那可以代表我们每个人身上与众不同的东西 , 也可以代表着我们内心对自己不满的那部分 。
相似的例子还有很多 , 比如《玉子爱情故事》中的传声筒 。


开头就出现的传声筒 , 是玉子和饼藏沟通所用的工具 , 一句句轻柔的话语通过细线来传递 , 绳线轻震 , 两心共振 。 传声筒从童年一直陪伴到他们长大 。
与之相呼应的 , 传声筒在结尾也有着独一无二的戏份 。


玉子在车站第一次稳稳接住传声筒 , 向饼藏大声喊出“最喜欢饼藏了!请讲!” 。 传声筒已然成为了他们独特的羁绊 , 也同样成为了他们两人成长和爱情的代名词 。
还是《玉子爱情故事》 , 我认为年糕这个不起眼的意象也是非常重要的