哪吒为何烟熏妆？导演的这种解释，你接受不接受？美女|姬发|小时候|哪吒传奇

据猫眼数据，《哪吒之魔童降世》在经过票房补录后，最终票房突破50亿元，《哪吒》也随之成为《战狼2》之后第二部破50亿的中国影片。其实早在此之前，《哪吒》就已经打破了多项国内外票房纪录，成为了名副其实的“国漫之光”。
一部动画片为何会创造如此巨大的票房收益？对于古典IP未来的开发之路将往何处去？这些都是每一个从业者和研究人员不能回避的问题。

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1立足现实语境
【 哪吒为何烟熏妆？导演的这种解释，你接受不接受？】古典IP必定要立足于当下的现实语境才可以获得生命力的复苏，因循守旧只能是死路一条。取材自《封神演义》和《西游记》的《魔童降世》正是通过对哪吒闹海等故事的颠覆性创作，实现了对故事的重构。无论是父子隔阂的消融，还是对抗命运、打破偏见的主题都是导演立足于现实语境做出的变革。
1.1变更审美形象
独特的烟熏妆、尖尖的牙齿、脸上有点小雀斑，双手抄裤兜，一副玩世不恭的样子。这些特征完全不同于1979年《哪吒闹海》中的哪吒形象。
这一形象给人的感觉是“丑”，简直太丑了；痞气的动作也使得哪吒相当“乖戾”，双手抄兜，一脸颓丧也和原著中的小英雄人设不相符合。

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面对外界的疑问，导演解释到，“当时想要表现出哪吒的反叛精神，也找了很多艺术元素，最后发现摇滚元素很适合，然后很多摇滚歌手都有黑眼圈嘛，所以就用了这个。”
这样的人物形象设定显然经过了导演结合现实语境的思考。同样，根据对哪吒形象的创新，导演也对敖丙和太乙真人的形象进行了相应的变动，这些变动体现出了导演现代化的创作理念。
1.2革新人物语言
《哪吒》通过对人物语言的革新为我们呈现了立体、饱满的人物形象。太乙真人捉拿混元珠时的“乖，到叔叔这里来”、殷夫人分娩时的“痛死老娘了”“你大爷的”、哪吒念打油诗时的“小爷”，海夜叉得意洋洋的“轻柔的按摩和拍打加快毛孔吸收……”，这些幽默、无厘头的语言因为与当下语境有着紧密的关联，从而使得观众心理上有一种亲切感，这体现出了编导人员对于传统人物语言的革新。

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另外，“我是小妖怪，逍遥又自在……”这样的打油诗“除了贴近哪吒混世魔王的性格特点，也与当下中国说唱界嘻哈风格类似，恰到好处地融入了当下的流行元素，容易让观众产生代入感。”
1.3还原本真人性
无论是《封神演义》中的哪吒还是1979年上映的《哪吒闹海》，人物设定都摆脱不了其刻板的形象：善恶总是两立，正邪必定明分。
相反，《哪吒之魔童降世》中基本找不出明确的大反派，无论是敖丙、申公豹，还是锁在深海里的龙王，他们身上都体现出人物的复杂性：敖丙活埋陈塘关是因为身上背负着复兴家族的命运，申公豹抢走灵珠是为了报复师父的不公，龙王给儿子敖丙施压是为了摆脱束缚，而总被陈塘关百姓认为是妖怪的哪吒，也从未有意涂炭生灵。

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导演饺子接受采访时说“我觉得没有绝对的善与恶，那样子太假了。”这正体现了导演立足现实语境，还原人物本真人性的创作理念。
立足现实语境，编导人员就要试着变更审美形象、革新人物语言、还原本真人性，只有做到这些，影片才能更好地与当下的大众情感接轨，吸引观众进到电影院里来。
2呼应时代情感
2.1“我命由我不由天”
“对抗命运这一主题自古以来都是人们写故事的重要论题之一，古代的人们与自然斗争、封建社会中的人们与阶级斗争、女性与封建思想斗争等。”这些都是我们所常见的。阶级流动的缓慢、生活中的各种压力使得“对抗命运”这一主题显得颇合时宜。
“电影中的哪吒代表的精神内涵与当下青年的心境有着异曲同工之妙，都渴望追求独特、打破常规、成为真正的自己，但在真实的生活中又不得不面对很多困境。”而导演饺子通过在哪吒身上注入“对抗命运”这一主题，使得哪吒及故事本身唤起了大众的情感共鸣。

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2.2对抗偏见
很多学者分析此片时总是喜欢把“对抗偏见”和“对抗命运”混为一谈，在我看来，二者在电影中的表意与在电影外的指涉都不相同。