《进击的巨人》第四季开场致胜，无法摆脱的“宿命恶”令人深思

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因为《进击的巨人》第四季开播，故事主轴进入截然不同的阶段，不只讲述人类打败巨人这类单薄的邪不胜正，谏山创老师更用视野的变焦，成功跳出先前所构筑的叙事框架，从经典的善恶二元论中走出更宽广的局面，同时又始终不忘贯彻故事的探问，意即人类该以何种姿态存活下去的大哉问。
当然，这不仅有赖于原作在故事结构上的精雕细琢，更归功于动画中的镜头、剪辑与蒙太奇，比如第一季第一集的前20秒，就不单单只是倒叙法的破题。
动画开头即使用了飞翔的鸟来象征自由，并透过主角艾莲的瞳孔倒影，显现其内心对于自由的向往，然而，此时此刻的主角，双目注视的却非那对自由的飞鸟，而是庞大的阴影与恐惧。
特写镜头带出了情绪的高张，同时唤起观影者的好奇，想要明白艾莲的恐慌缘由。随后，观众的视野随着飞鸟来推进，缓缓带入巨人的身影，就此来说，动画组结合蒙太奇的手法，阐述出故事中的一个重要设定，意即所谓"自由具有其风险与代价" 。
短短20秒，动画组就把原作一开始的核心价值给带出，接续之后，动画组适时地插入三句旁白，仅仅三句，就把内心模糊的臆测给巩固下来。
当然，在旁白阐述的过程中，制作组也没闲着，同样使用画面来共舞，搭配低视角的拍摄手法，呈现出巨人在上，人类在下的位差，然后穿插对比与全景拍摄，带出巨人的庞大，人类的渺小。此时此刻，画面的压迫感达到高峰，发展至此，动画不只是带出好奇，更也带出理解，而非单纯的困惑与混乱，借此拨开观影的迷雾，让人明白故事的同时又期待后续的发展。
不过，就在剧情即将高峰的状态下，动画组使用匹配剪辑的手法，以飞鸟转景，带到调查兵团的城外战斗，此时，悬挂的心突然落了空，没有一个妥当的剧情可以降落，好奇与期待因而继续攀升，不断勾引着观影者持续收看，只为解决心中那股令人不快的未完成感。
然而，城外调查的剧情稍微有推展后，动画组再次使用匹配剪辑，原本预期看到砍杀巨人的场景，突兀地被一片黑幕给取代，导致观影者无从得知铺陈到底走向何处。
通常，匹配剪辑是要强调角色、动作或是场景的关系，却也不仅限于强化关系，比如今敏导演的《蓝色恐惧》就带出虚实交错的混乱感受，来到《进击的巨人》则是引发落空，一种推动期盼增生的手法。
当然，动画组也并非完全只会吊人胃口，接续黑幕所播送的OP歌曲与画面，其实就带出了本作初期的另外一个主轴，讲述自由虽然有代价，但人类是向往自由的猎手，相较于带来恐惧阴影的巨人，人类就像驱赶黑暗的光明之使，运用沾染牺牲的红莲之矢，划破寂静的圈养之辱。以此来说，这又带出另外一个主题，常见于各式少年漫画中的正邪不两立。

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此后，观影者有了先见之明，理解到作品中的人类正在对抗邪恶的生物，剧情的推展也变得顺理成章，理解上就会更加流畅，观影过程就不会因为困惑而感到阻塞，借此让调查兵团的败战而归不只补完前述设定，更能在不解释故事的设定下，唤起丰沛的情绪反应，稳固观影者心中模糊的意象，进而达到感性与理性的双重反馈与理解。
另外，若我们回过头搭配开头的预知梦来理解设定，就会发现这段正邪不两立的故事充斥着抛头颅洒热血的情节，并非观影者原本想像的邪不胜正那般单纯，而是不断被失落给打击的悲剧战役。这也促使动画的主轴，从少年漫画中常见的邪不胜正这类型单方正义的论述，跳转至具有现实基础的血泪抗争。
就此而言，故事从既有的少年动漫往上走，扩展成人向的作品，血泪交织的基调，也为动画出圈打下基础，让巨人从动画圈中扩散出去，成为社会现象级别之作。
若说吊人胃口帮助巨人在开场就紧抓住众人的目光，丰沛的画面运转与堆叠，则促使巨人留下隽永的韵味，让观影者在生活中依然感受到作品的渲染，甚至主动推广给亲朋好友，这部分，除了谏山创老师的用心，也还得归功于制作组精心打造出的蒙太奇盛宴。

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蒙太奇：源于法语的建筑学用语，现今被解释为一种影像处理手法，意指透过拆解、拼凑与组合，达到影像意义化，传递出跨越时空的内涵，促使影像工作不仅是纪录，更是一种艺术创作。