动画电影|受《我和我的祖国》启发，才有了绘本动画《向着明亮那方》｜揭秘( 二 ) 美联社|蜘蛛侠|漫画|创纪录|动

对话：

新京报：七位导演各有才华，也有各自的风格，是怎么找到他们的？
王磊：这也算是一段奇缘了。最开始，我们在传统动画圈子里寻找创作者，做二维动画的、CG动画的制作公司。但很多人拒绝，理由是这个片子到底给谁看？卖点是什么？能收回成本吗？很多人比我更关心市场（笑），大家认为十几分钟的短片投入太不值当。直到后来有朋友介绍了费那奇北京动画周，认识了不少创作者，再将绘本发给创作者，由导演进行选择和阐述。很感动这个过程没花很长时间，大家对这次创作颇有激情。

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《萤火虫女孩》剧照

新京报：作为国内首部原创的绘本动画电影，它的制作难点究竟是什么？
王磊：从传统动画来讲，电影制作的难点没那么突出，独立动画作者都是习惯于规模较小的工作坊的形式完成，片中几个短片都是纯手工创作的，比如《萤火虫女孩》都是一张张地画出来的。难度就在于耗时，但创作者的创作精神让人感动，他们不会利用技术或是流水线的操作公式，而是充满激情地手作，把细节追求到最好。

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《翼娃子的星期天》剧照

新京报：没有IP加持，绘本动画是新的形式，为什么一定要在电影院呈现？
王磊：我们希望家长和孩子等观影者能在沉浸式的环境下去感受动画的力量，一定要在影院，这几部短片都是关于中国当代现实的一些故事，反映中国家庭之爱，需要大家专注感受。

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《蒯老伯的糖水铺》剧照

新京报：电影是短片的合集体现，需要7位导演的画风与创作风格统一吗？
王磊：绘本本身就是不同的美术风格，有水墨的、有彩铅的，各种各样的，艺术风格上也没必要一致，我们追求的统一是内在感受的统一。首先，无一例外需要导演们真诚，作品不是专门来取悦观众的，要真实。第二，无论用什么样的美术形式，都需要注重感受和细节，形式上不落窠臼，追求创作中内在力量的统一。

新京报采访人员周慧晓婉
编辑吴龙珍校对王心