《JOJO的奇妙冒险》——荒木飞吕彦的冒险把柄|美女|达斯琪|娜美|海贼王

如果对《JOJO的奇妙冒险》（以下简称JOJO）追根溯源，我们可以知道这是一部“主题先行”的漫画，而主题就是“人类赞歌"。在《荒木飞吕彦的漫画术》中，荒木老师解释开始连载时，祖父恰好离世，这让他“想把这部作品打造成传承的故事”，而后发行第一本单行本时需要写作者奇语，于是“灵机一动，就写‘人很了不起’好了！”，如今几十年过去了，这个主题依然没有变过。

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然而谈论JOJO仍然是很困难的一件事——如果我们需要去寻找8部JOJO的“分水岭”，我们会发现每一部都是一个分水岭，每一部都有所改变和创新，最终我们只有根据世界观把前两部划分为“波纹时代\"，把前六部划分为旧世界（或者按我自己的感受，第五部是一个分水岭）。当别人问起来“这漫画讲的是什么”的时候，我实在难以说清，只好回答：“讲的是人类赞歌。”不过也正是因为这种变与不变，造就了JOJO几十年来依旧不减的生命力。

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无论放在哪里，JOJO作为一部漫画都是特别的存在，它的特别在于“平衡"：它平衡了艺术与商业，平衡了美术与文学，平衡了老派与先锋，平衡了漫画家和漫画编辑。

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从最表层的意思来说，JOJO的读者都知道JOJO既可以代表日本漫画参加卢浮宫浸画展览，也可以和各种时尚品牌合作杂志封面和宣传图。这些都是对荒木老师和JOJO的认可肯定。但JOJO在很长一段时间都是少年连载漫画，为了保证“卖的出去”，不可避免要顺应当时的商业要求，这种机制在一定程度上抑制了荒木，可也正是因为这样，JOJO的每一次突破，对于读者，对于荒木老师自己而言都是一次奇妙的冒险。

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在《乐队的夏天》里张亚东说：“歌曲可以分成两种，一种从音乐中来，一种从文学中来。”那么类比一下，漫画也可以分为从美术中来和从文学中来。在我的眼中，荒木飞吕彦是前者，我所喜爱的另一位漫画家松本大洋是后者。JOJO漫画的美术风格在很大程度上比它的故事内容和精神要夺人眼球。荒木从各种东西方古典艺术，现代艺术——包括古希腊雕塑，文艺复兴艺术，浮世绘以及印象派以后的现代艺术中汲取灵感（实际上也包含了很多电影和音乐，不过在此只谈传统美术），形成别具一格的JOJO画风”和"JOJO立"。

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不过我们同时也不能够忽视，这些艺术背后传达出来的某些理念想法也默默影响着荒木，影响着JOJO。围绕着人类赞歌的主题，荒木在完成了预计的三部JOJO后，画了较为轻松的第四部，往后接连三部“急转直下”，五六七部不仅渲染上了一层西方古典艺术的宗教色彩，也显示出荒木的思考，于是，我们可以从古希腊悲剧的角度，从存在主义的角度，或者用一种文学的眼光去看JOJO，它变得更加厚实。这时候我们可以说JOJO不是一部外强中干的漫画。

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平衡老派与先锋，往往会表现出奇妙的一面—你既可以看到作者恪守着几十年不变的主题和商业漫画的规矩，又能看到他在这样的框架中做出许多“出格”的举动：从最开始让外国人做主角，再把主角画死，到后来一定要让女性作为格斗漫画的主角等等。

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JOJO中传递出老派的思想和先锋的表达，同时也有先锋的思想和老派的表达，而荒木飞吕彦就像是滴在纸上的墨水，不断向外延展，从不回头，但晕染开来你会发现，圆心从没有移动。

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不过平衡往往意味着妥协和割舍，先前提到的所有内容，其实都包含着荒木和编辑之间共同的商讨和妥协。当年荒木飞吕彦与编辑之间的“斗争”如今也成了读者的笑谈，如果没有荒木和编辑各自的让步，JOJO可能不会是今天的样子，作为当代“业界劳模”，荒木能连载至今，有越来越多的人感受到JOJO的魅力，我们可以说这种种的“平衡”是值得的。

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荒木老师将近60岁了，对于大部分人类而言，这已经不算是年轻的数字了，但对于荒木飞吕彦，我相信是个例外，荒木飞吕彦关于JOJO的冒险还会继续下去。