如果你钟情于某款宝藏游戏 ， 不妨在后面加上音乐会后去百度搜索 ， 也许会有意想不到的惊喜 。
用交响乐重新弥补遗憾
游戏音乐诞生之初并非为了能够成为艺术让玩家们欣赏 ， 甚至不是为了取悦玩家的耳朵 ， 它的目的很简单 ， 就是减轻玩家的疲惫与压力 ， 让玩家可以投入更多的时间到游戏中 。

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▲ 这个动图的大小相当于 50 个游戏本体
在早期制作游戏音乐时由于游戏存储机制所限 ， 根本填不下包含多种音色的游戏音乐 ， 作曲家只能戴着名为「存储有限」镣铐跳舞为游戏编写旋律 。
例如风靡世界的「超级马里奥」的游戏大小仅有 64 KB ， 除去画面与程序后 ， 可以说作曲家是在用字节拼凑乐曲 。

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在寸「KB」寸金的储存空间里 ， 游戏音乐向游戏内容本体低头似乎成了理所当然的事 。 但即便是如此艰难的创作条件 ， 依然有一批优秀的游戏作曲家创作出了很多经典的旋律 ， 例如功夫、马戏团、松鼠大战等游戏的 BGM 。

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CD 等更先进更大储存量的储存介质的出现让作曲家们受困已久的创作力得到释放 ， 游戏音乐终于不再是重复快节奏的单一旋律 ， 更大的创作空间让游戏音乐变得有层次有内涵 。

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▲ 荒野大镖客：救赎 2 获 2018 届 TGA 最佳配乐
存储空间的释放不代表着游戏音乐可以天马行空地创作 ， 超级马里奥兄弟的游戏作曲家近藤浩治就曾表示 ， 游戏音乐的创作始终是受限于游戏制作成本以及与游戏本体内容的配合 ， 有时候在一些音色上作出取舍 。
毕竟不是所有游戏都像「荒野大镖客：救赎 2」一样有 56 亿元制作经费 ， 可以请 110 多位音乐家参与音乐制作 。

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将游戏搬上交响乐 ， 则可以让厂家们弥补这些或因为储存或因为制作成本而让步所造成的遗憾 。 优秀的游戏音乐作品已经重拾起某种独立性 ， 成为了游戏传播的一种途径 ， 而音乐会这种传播形式也为游戏音乐的内涵进行了延伸 。
如今的玩家已不同于 100 年前附庸风雅的绅士 ， 游戏音乐会的举办只是基于音乐最初该有的东西——基于喜好的人气 。
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【爱范儿|《王者荣耀》也办交响音乐会，这些经典游戏的音乐会你听过几个？】