一世“蓝”心，“天野”苍茫 6月29日上午

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6月29日上午， “七一勋章”颁授仪式在北京人民大会堂隆重举行， 94岁的表演艺术家蓝天野是获得这份殊荣的二十九人之一。
大家熟悉的他，是《封神榜》中仙风道骨的姜子牙，是《渴望》中温文儒雅的王子涛，是《茶馆》中丰神俊朗的秦二爷，是《家》中虚伪道学的冯乐山……但很多人可能不知道，他还曾是一位地下党员，走上职业演员的路也是听了党的安排，甚至蓝天野这个名字，也是听党的话改的。

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内容出自/《北京日报》
这位在舞台上活跃至今的老艺术家的人生，真是应了曹禺《原野》里的一句话——大地是沉郁的，生命藏在里面。
蓝天野第一次登台演话剧，
是在1944年，他17岁，
演出的剧目是《日出》，
那时，他还“什么都不懂” ，
只单纯着迷于艺术的魔力。
到了2020年、2021年，
在漫涉过70多年的艺术人生后，
他仍精神饱满地活跃在话剧舞台上，
演时，台词念得浑厚有力字句铿锵；
导时，更是严格把关亲力亲为。
其热情，其追求，其成就，
当得起一句“将一生奉献给人民文艺事业” ，
当得起一句“德艺双馨，初心未改” 。
17岁，初上舞台
《第一次登台演话剧》
在年少时，怎么也没想到，我会做个演员，那时候，满心兴致都在画画上。最早使我知道了还有一种艺术门类叫话剧，并且对此发生了兴趣，是1942年在北平三中读高一时，看一拨大学生中学生在学校小礼堂演曹禺的《北京人》，其中有比我高一班的三中学生苏民，在戏里演曾廷。
这是我第一次看话剧，那些我认识的不认识的人们在舞台上化身为另一个人物，年龄性格各异，演的还不是我们这个时代的事儿，离奇又含蓄的故事，穿着也不一样，强烈地吸引了我。

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那时看的大多是学生剧团的演出，偶尔也有跑码头的职业剧团到北平来演戏，水平一般都不算高，甚至还有粗制滥造的。就在这时期，由黄佐临先生创办的上海苦干剧团到北平来，演了《大马戏团》和《秋海棠》两个戏，水平要高很多，特别是从演剧观念上，引起我深深的思考。我在舞台上看到了生动的人物和场景。
石挥无疑是苦干剧团的台柱子。当时传闻石挥主演的《秋海棠》是他的代表作，但我更喜欢他们的《大马戏团》，石挥扮演的慕容天锡一出场就让我愣住了，心想哪儿找来这么个演员，留了个二道毛子头，相貌猥琐油腔滑调，完全不像很多剧团演员都是靓男俊女，再搭配些专演老人和反派或以逗笑观众为能的喜剧演员。我这才悟到，这是演员创造的人物，活脱脱一个鲜明人物形象，原来戏还可以这么演，原来戏应该是这样演。

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那时候我还没上台演过戏，但是对话剧已经着了迷。《大马戏团》苦干剧团石挥的表演打动了我，应该说这是从演剧美学观上引发我思考的一次启蒙。
因为一心想学画， 1944年我索性就考入国立北平一专，苏民也同时考入一专，我们又是同校了。就在这一年底，苏民拉我演了第一次话剧，以沙龙剧团的名义演《日出》，可能角色都已经安排有人了，让我演黄省三，排了几天戏，台词熟了，走了走地位，就在长安大戏院演出了。那年我17岁，确实什么也不懂，一米八的身高，也还算得上魁梧，尽量演一个卑微、哀求无助的小职员吧。

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沙龙剧团也由学生组成，演员来自各个学校，也有个别是临时约来的，在那时，沙龙剧团算是比较严肃认真的，演戏也都很用心，它还有自制的两套小布景片，这可是其他学生剧团做不到的。
《日出》在长安大戏院演了两场，是由北平四中组织，为毕业班印纪念册筹款的演出。从此，我就算参加沙龙剧团了，平时没有固定活动。再过了一阵子，又筹划排演《沉渊》，这次请来了郑天健做导演。郑天健这位老大哥当时还在北大法学院就读，在学生演剧活动中是经验非常丰富颇有影响力的，他第一次来的时候郑重宣布，想要搞戏就要认真下功夫，不能草率按老套路演。这也给我们很大鼓舞，懵懵懂懂感到，我们演话剧是在搞艺术。