我们去杜比实验室走了一圈，看了看这些声音和画面是怎么“造”出来的( 二 ) 如果你关注数码产品

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（杜比视界内容制作实验室的配置环境）硬件设备上，右边有一台调色工作站，下面正前方有一台专业级别的HDR监视器，亮度最高可达3000尼特。
此外，墙上还挂着两台电视机，用于预览画面最终呈现在消费级电视机上的效果。左边的电视机能呈现HDR画面，右边的只能显示SDR画面。软件方面，杜比没有自己的调色工具，而是把一些功能集成到了最流行的专业调色软件达芬奇里面。
之前的SDR流程里，拍摄下来的画面虽然也有很大动态范围，但由于软硬件的限制，调色师的创作空间很小。而基于HDR监视器，调色师可以根据创作意图，充分利用画面的动态范围。
“一般做到这一步，传统的调色工作就结束了，调色师只能对监视器上的片子质量负责，但是这条片子呈现在不同终端的效果，调色师没有办法控制。 ”郑鸣昊介绍道， “而有了杜比视界的动态元数据，创作者可以在调色的过程中，对不同的消费类显示终端（比如电视）进行影像控制。 ”
具体而言，杜比视界包含了一个内容映射单元CMU（ContentMappingUnit）。创建好的元数据嵌在HDR视频信号中，接着被传输到CMU 。 CMU会根据显示设备的性能，利用调色软件所生成的元数据，将接收到的HDR信号映射为SDR信号。
这个时候，工作室里挂着的两台电视就派上了用场。通过左边的电视，能看到HDR画面；通过右边的电视，能看到CMU映射出来的SDR画面。调色师直接对比两台电视的画面，如果不满意的话就进行微调。
“相当于调色师可以把控住两端的画面呈现，一端是最好的HDR效果，另一端是最差的SDR效果。而画面真正呈现在消费者面前时，通常是介于两端画面中间。 ”郑鸣昊表示。
比环绕声更具空间感：杜比全景声
杜比视界志在尽可能还原人眼所能看到画面，而杜比全景声在声音方面做的工作，也是同理。
人们在真实生活里听到的声音，基本上是从四面八方传来的，但是由于技术限制，大部分音效是以左右两声道的立体声方式呈现，因此无法呈现真实的声音效果。
后来环绕声技术出现，在平面立体声的基础上增加了后方声道，可以在平面上把一定的声音氛围还原处理，但是效果仍然是平面的。
“杜比全景声则是还原了真实世界里人们听声的条件，让声音从三维空间的各个方位袭来，呈现正常的声音还原效果，也给创作者们一个真实的声音创作空间。 ”杜比实验室技术总监张岩表示。
除了更强的空间感，杜比全景声还有一个特点——基于对象而非声道。在传统立体声体系里，有5.1、7.1、9.1或11.1等不同的声道。一个声道对应一个扬声器，录音师的创作是通过一个一个的声道呈现，对声音做精准定位比较困难。
张岩介绍道：“应用杜比全景声后，可以将需要做定位和移动的声音定义成为对象。每一个对象可以被赋予一个精确的XYZ坐标，这个坐标从这点移到另一点，会有一个精确的轨迹，将声音从传统的状态变得更加鲜活。 ”
在杜比全景声家庭版制作实验室里，品玩看了一些细节。这个实验室是按照杜比全景声5.1.4系统搭建的，包含5个传统环绕声扬声器、1个超低音音箱和4个顶部扬声器或向上发声扬声器。 “做音乐和做影视剧，在这个环境里面就可以了” 。

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（杜比全景声家庭版制作实验室配置环境）软件工具方面，采用的是制作影视和音乐时常用的AVIDProTools工作站和杜比全景声渲染器，可以把声音在空间里面进行定位。
下面是一个素材片段，播放的时候，屏幕里有一个模拟的三维声场，里面有很多绿色的小球。每个小球就是一个对象，可以模拟对象的轨迹。
人们接触到杜比全景声通常是在影视剧，但对于杜比全景声的应用场景，张岩还举了一个交响乐的例子：“交响乐追求的是空间感，杜比全景声就完全可以实现。我们举办过几场活动，请音乐家和音乐会爱好者一起来听杜比全景声版本的交响乐，大家反馈感觉就像现场一样，甚至会超越现场。这是因为在现场，有很多细节是很难听到的，而在杜比全景声环境里可以听到。 ”
一番探访下来，深感杜比实验室对技术的热情。事实上，杜比实验室全球2200多名员工中，科研人员占比非常高。有700多名科学家和工程师，每天在进行各种各样基于人类感知的技术研究。凭借着技术能力，杜比获得了16座艾美奖和12座奥斯卡奖，且都是这两个奖项中专门的技术奖项。