不懂国画，画一辈子也没用！( 二 ) 国宝|宝物|日本|沉香木|隋炀帝|天皇|老

他创造了一种点、线、面相结合的、自古以来从未有过的画风。
一位画家想在艺术史上留下自己的名字，一定要靠风格。
风格就是他本人，就是用自己的声音在绘画的舞台上说话，而不是学着别人的腔调，拿着别人的语言来阐释自己的理解。
因此，具有极其鲜明的风格是最核心的要素。
第二，必须具有一定的作画难度。
中国绘画与西方绘画，特别是与西方现代派艺术非常不同的地方就在于，我们极为注重技巧的难度。
远的不说，仅在20世纪，中国众多大师级画家，如徐悲鸿、齐白石、吴昌硕、李可染、傅抱石、潘天寿等人，每一位都有自己在作画方面独特的难度。
比如潘天寿，他的几笔看似简单，后人却很少有人能够做到。
他一笔画出石头轮廓的功力，令其他作画者望而却步，绝大多数人都知难而退，很难企及他的高度。

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第三，能够留存下来的画作，必须既可抒发主观情怀，又不失基本的真实。
这里所说的真实，指的是对物体把握的基本的真实。
不管是变形也好、夸张也好，画的是鸡和兔子，不能离开鸡和兔子的基本面貌，不能说画完以后别人根本看不出来是什么。
同时，画家必须具备一定的塑造空间造型的能力。

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第四，就是所有的艺术作品都必须具有特殊的情感，抒发特殊的情怀，表达的东西应该与以往已经成名的任何艺术家都不同。
比如说八大山人，他的画流露出欲哭无泪的感觉，渗透着凄凉的亡国之恨，与以往艺术家的情怀不同。
还有徐悲鸿的奔马，我们一看到就会想起抗日战争时期的义勇军形象，会感受到一种抗战的情怀，八年抗战成就了徐悲鸿的马，它承载了民族精神和爱国情怀。

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我们看作品要看气韵是否生动，第一眼的感受是正气是邪气，是发自肺腑还是装腔作势，然后再看笔法功力，有没有用笔的古法古意。
现在很多人已经不像古人那么讲究了，不过，起码要看得出绘画者是否有感而发、是否有创造性、是否真诚。
艺术的本质就是真实，这个真实不是说要画得像照片一样就叫真实，而是说画中所表达的精神状态真实。

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好的画作应该包含前瞻性的元素，甚至要超越当时人的审美欣赏水平。
上世纪90年代出现“黄宾虹”热，黄宾虹的画不那么大众化，与齐白石的雅俗共赏不同。
而他的作品之所以到了上世纪90年代才被发掘出价值，恰恰是因为他的作品具有前瞻性，超越了与他同时代人的审美欣赏水平。

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当下中国艺术家的“近视”反映出普遍价值观在转型，不少人做梦都是实际的，能静观现实和坚持理想的人越来越少。
所以，当代很难产生真正的大师，其中人格、学养缺失是重要因素，过于实用的“近视”也是一个因素，这种现状很难使艺术精神升华到更高境界。
以往不管是“为人生而艺术”还是“为艺术而艺术”的追求里还有一种精神的纯洁的东西存在，艺术中的文人品格、崇高精神、见真性情及自由清新、充满情趣表达等诸方面气息也显得纯正。
而现在的人张嘴闭嘴都是“有什么用呀”，艺术有什么用？真正的艺术就是没什么用。
搞艺术看起来很轻松，其实不但倾情投入和坚定信念都含在其中，还要耐得住寂寞。
作为艺术家，应该对自己有一个清醒的认识，对艺术有一个坚守的态度，不过要做到确实很难。