精品佳作助力戏剧市场重启农历|唐装|阳历|吉祥|春联|新年|老年

作者：刘宏伟（北京电影学院表演学院讲师、中央戏剧学院表演系博士后）
随着我国疫情防控形势的逐步好转，全国各地的剧场在沉寂了大半年后又陆续向观众重新开放，观众们再次获得了回归剧场、尽享视听盛宴的机会。一个个剧场的大门重新敞开，一张张舞台的大幕再次开启，全国各地的观众满怀激动、热情踊跃地走进了剧场，与阔别数月的戏剧重逢，与许久不见的舞台相聚，使国内的戏剧演出市场在短暂的休眠之后，迎来了全面“复兴”的蓬勃生机。

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实景园林版昆曲《牡丹亭》剧照资料图片
传统戏曲释放当代价值
今年演出市场开放后，在上海，实景园林版的昆曲《牡丹亭》备受追捧、一票难求；在江苏，江苏省昆剧院以苏州虎丘景区“千人石”为演出场地，现场表演《牡丹亭》《玉簪记》《长生殿》等经典剧目，同样引人注目；在四川，成都蜀风雅韵剧院推出的川剧《蜀风雅韵》，让身怀绝技的名角名家回到了民间；在浙江，小剧场黄梅戏《香如故》《美人》，把传统黄梅戏与现代戏剧融合，在杭州西溪湿地上演……
这些作品让观众不仅领略到了戏曲深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力，而且还收获了传统美与现代美交相辉映的全新观演体验。为了满足当代观众的审美期待，顺应新时代戏曲观众审美需求的发展与变迁，国内不少戏曲院团都在创作中不断将传统元素进行创新转化，使传统戏曲呈现出新气象、焕发出新活力，吸引了不同审美需求的观众走进剧场，在近距离的观演中感受戏曲艺术的魅力，体会中华文化的博大精深。
用实景实情演绎的昆曲《牡丹亭》，让昆曲与江南园林“相遇”，演员与自然环境“互动”，既有传统戏曲的原汁原位，又可以看出创作者对于现代观众品位的解读；汇集川内名角出演的川剧《蜀风雅韵》，糅合了川剧与民间特技的表演，将川剧折子戏以及滚灯、变脸、吐火等绝活与传统杂技、胡琴独奏、手影戏、杖头木偶等民间技艺相结合，风格别样，让观众在我国众多表演艺术形式的有机碰撞中感受到了超越传统美学的艺术气息；小剧场黄梅戏《香如故》用传统的戏曲形式演绎了一个改编自真实新闻事件的故事，剧作者首先被所读到的新闻人物感动，敏锐嗅到了其中蕴含的戏剧张力，继而大胆用黄梅戏的唱腔代替寻常思路中的“说话”，以诠释都市小剧场题材的小而美，生生蹚出了一条小成本黄梅戏的创新发展之路。
戏曲创作者们将古典美学与现代剧场元素相融合，既追求深度挖掘传统戏曲的艺术内涵、充分展现民族文化的神韵，又注重以传统演剧形式彰显时代精神，在改革与创新的探索中积极挖掘和释放着传统戏曲的当代价值。当下舞台上的戏曲不光能够满足现代观众审美的多样化，还能使其超越内在的艺术生命周期重焕光彩，持续不断繁荣发展。

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陕西人艺版《白鹿原》剧照资料图片
经典名作集中发力
【精品佳作助力戏剧市场重启】12月19至20日，国家话剧院的经典剧目《四世同堂》刚刚结束了在北京的演出，登上了上海保利大剧院的舞台，继续着一票难求的盛况。观众们透过舞台上的京腔京韵与市井风貌，穿越时空与老舍笔下的生活相遇，再次感受平民史诗经典。12月25至26日，陕西人民艺术剧院重排的经典剧作《白鹿原》再次登上西安的舞台，演员们运用陕西方言进行原味演绎，深度还原了关中平原农村的民俗风情与社会生活。还有11月在上海话剧艺术中心演出的现代版《原野》，10月在北京首都剧场演出的曹禺根据巴金同名小说改编的话剧《家》，9月，为纪念曹禺110周年诞辰，北京人艺集齐实力班底上演的《雷雨》……
经典名剧在全国各地舞台上不断发力，创作者们或以复排，或以创新的方式使其各美其美、百花争妍，使经典的魅力延续，散发出时代的光辉，推动了后疫情时代我国剧场的复苏与振兴。