怎么看现代写诗的人？高薪|生日快乐|寿星|庆生|戏迷|金美英|

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怎么看现代写诗的人？
提出这个问题，根源在于很多人把诗、写诗、诗人看得过于高大上。
因为诗很高雅，所以写诗的人就区别于普通人。
因为诗很高雅，所以现代写诗的人难以达到古代人的水平。
因为诗很高雅，所以我们就应该对现代写诗的人有看法。
这纯属文化自卑下的自我摧残——写诗其实是个特简单、特平常的事情。
诗是什么？
诗为心声，诗以言志，诗是韵文。
换句话说，诗就是人类通过有节奏、押韵的言语来抒发自己的志向、表达自己情感。吟诵、朗读是诗歌的基本特性。
失去了吟诵性的诗，是不合格的，我们称之为“哑巴诗歌”。
而吟诵、朗读的基本要素是人，不管是创作者，还是阅读者，都要通过这一行为将情感传递、共鸣，才能算是一首诗的成功。

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为什么唐诗是诗歌史上的高峰，因为表达接地气，意象上九天。晚唐之后，诗歌的文艺修辞性逐渐增加，创作者再有情调情怀，也会因为受众的区分，缺乏大风过野的全面覆盖性。
宋以后的诗词类作品，不论情怀如何，修辞艺术如何，都只趋向于感动能感动的人，而无法做到像唐诗一样让所有人都感动，领悟到不同境界，达到“老少皆宜”的普适性。
通俗一些说，能让所有人都吟唱，并且具有高端思维的诗歌作品，才具有最强的生命力。
白居易之后的诗歌作品，要么阳春白雪，独自凋零，要么下里巴人，陷入俗滑。
随着文化的普及，产生了一种认知，认为流俗打油诗、顺口溜是没有资格被称为诗的，甚至还进行了诗词分流。
文艺性更高，但是主题性被人为切割归入下流的词牌，也是通过几代人的努力才逐渐站稳和诗抗衡的位置。

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但是词牌的艺术性上去了，也就和诗一样丧失了大众的市场。否则的话又怎么会出现散曲、戏曲、近代诗、现代诗、白话诗、现代歌词呢？
所有的新形式都是诗、词自我提高，跳出了大众传播领域之后，老百姓情感需要新出口而产生的替代品。
为什么我们总感觉古人谁都会写诗，还尽是高手？
因为中国的历史记载的就是一部文化史。文人和中国时代起伏息息相关，诗人只是沾了文化官吏的光。
人写诗，是出于情感抒发的需要，就好像单身久了，就要去发泄一样。
这完全不是什么了不起的事情。
诗词是我国传统文化中的艺术瑰宝，这句话是没有错的。
但是仅限于传统文化。
有谁要把现代诗，现代仿古诗列入中国当代文化的瑰宝，那纯属敝帚自珍，坐井观天。
时代的发展，让曾经引以为傲的格律、修辞、意象的文化重要性在如今都已经没落。
文化是个极大的概念，包含了物质文化和精神文化。
诗歌文化只是精神文化中极小的一部分。

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我们经常痛心疾首，为什么如今的人不再注重诗歌了？
很多人从多方面去解释、分析这个问题，其实纯属自作多情。
不注重了，其实就是不重要了呗。
打个比方，诗歌是咱们高中时期的初恋情人，我们曾经爱得天翻地裂。可时代在进步，个人在成长，当我们进入社会这个太多诱惑的大染缸时，你是否还守得住当初的那份执着？
有些人能守住，诗歌就会伴随他一生，而且会更加重要。
更多的人守不住，也没必要去守。
这世界太多的新奇了啊，太多的美女了啊。人们抒发情感的方式太多了啊，可以旅游、可以唱歌、可以蹦极、可以打高尔夫、可以踢球，无论哪一种爱好，都可以倾注感情，抒发情感，为什么我还要守着诗歌这种看上去一点都不重要的东西？