国画的这四个关键词，你悟透了吗？( 二 )

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国画讲笔墨之美，笔墨之美同样是画家毕生追求的境界。笔墨的结构美、构成美，即是为了更好地表现你所表现的绘画境界，同时本身也传递出和你作品表现内容相符的抽象笔墨的境界美。作为画家大量的进行笔墨抽象美的训练是极为有益的。
笔墨结构的作用，是从笔墨的结构中透出一种审美气息，这种审美气息给人以不可言表的审美感受。作为画家，形象需要体验，笔墨同样需要在实践中反复体验，反复摸索，经过自身的不断探索，挖掘和整理出自己的一套绘画语言，这套绘画语言能准确地表现出当代社会的发展和进步，这才是“笔墨当随时代”的意义。

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三、写意
绘画是一种视觉艺术，更是一种心灵感应的艺术。中国绘画的写意性和写的韵味，是特有的工具材料而生发的特有的审美情结。这种审美情结和中国哲学中所讲的混沌初开、“天人合一”的境界一脉相承。写意性有两层含义，其一，是中国画作为意象绘画，画家要根据自己的生活经验去寻求景外之意，利用比喻、象征、寓意等手法，来表达自己的希望和企盼，抒发自己的心胸和意志；其二，写意即在表达过程中要放笔直接抒写，笔不滞，墨不停，是画家心灵情感的记录。作为画家，都有这样的深刻体验。面对一个形象太注重再现形象时，就限制了抒写的流畅自如所生发的笔墨形式美。而写的感觉强化了，却又把所应表现的许多事物动人的细节丢弃了。

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如何能达到既有形象的深刻性又有笔墨生发出的形式美？一个途径就是强化造型意识，另一途径是对笔墨语言和绘画规律的自觉运用。这两者达到一定的高度后，还需要两者之间的长期磨合。把写控制在一种合理的放纵中，任何时候的写都要在严格造型的前提下，这时候的造型中的形是一种有气韵的活的生命体，形即是笔墨，笔墨即是形。
放笔直取，像书法作品生成一样，自然而然看似一种不加思索的胡涂乱抹，其实在整个创作过程要笔笔相生，一气呵成，画面中自有一个精神之魂统帅全局。并且，在整个创作过程中，还有许多未知的境遇和特殊的意外发生，这也许正是中国绘画写意性的魅力所在。让一切深刻的思索和设计都隐藏在你的笔墨之中，这样才是一种真正意义上的写意境界。

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四、意境
国画重意，强调画家在创作时主观情思和自然物象的交融浑化，最终成就一个超然至深而又永恒的空间和虚境。中国画作为意象绘画，它是画家把客观事物的精粹部分集中起来，经过心灵的滤化、艺术的重构，从而达到情景交融、物我两忘的境界时创造出的艺术作品。画家必须赋予画面一种意义，一种感动，画家有了意，然后才调动一切绘画因素，来完成象的构建，从而来抒发意。中国画艺术是一种表意的艺术，是一种诗性的艺术。《宣和画谱》谓：“故花于牡丹芍药，禽之于鸾风孔翠，极使之富贵，松竹梅菊，鸥鹭雁鹜，必见之幽闭，至于鹤之轩昂，鹰隼之击搏，杨柳梧桐之扶疏风流，乔松古柏之岁寒、磊落，展张之图绘，有以兴起人之意者。”当画家企图把感悟到的情感表现出来的时候，作品本身已承载了强烈的情感因素，以一种来自生活的真实和一种心灵共同构建的艺术作品，必然会唤起作者和观者的心弦，从而达到一种心灵和情感的共鸣，完成艺术作品创造的终极意义。

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花鸟画和山水画的意境更多是利用比喻、象征、寓意等手法通过笔墨和色彩的变化来完成。人物画的意境，作为人物肖像来说，就是人物的生存状态和心灵深处的极度表现。劳动的艰辛,艰辛就是意境。欢天喜地闹新春，闹就是意境。画家的创作就是从一切手段上，从形象、构图、笔墨、色彩、题款、印章等上，强化表现这种感受，表现出单纯强烈、动人的艺术效果。这就是中国画的意境。