古典中国元素在他笔下真是信手拈来阮氏三雄|阮氏|阮小五|地位|水军

作为一名"70"后画家，古典滋润了童年和少年时代，古典的中国元素尽可以信手拈来，但是造型，色彩和意蕴又充满时尚感性，精致的美人与青花下是画家一场尽情尽兴的玩味与游戏，线条的起讫，水的晕泽，墨的浓淡，色块，形状，平衡，对比，古典，时尚，意趣盎然。

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美人，是古今中外文人墨客笔下最有生命力的主题。战国时代，屈原在《离骚》中创造了一个香草美人的世界。对美人的追求，是诗人对美好生活的向往。现在，在面前展开的《青花·美人》系列，也是画家的一种无法言说的理想。
创造力也就是艺术家的生命力，这已经是李晶彬从2005年开始创作的小唐人系列的第五个子系列了。还是那些熟悉的精致优雅的小唐人，画中的人物看起来都不是真正的唐朝古人，但是小唐人这一简洁的形象包含了几乎一切的古典中国的元素。
画家似乎偏爱灰色，而且是运用灰色的高手，调制出一种很特别的灰调子，也调制出了一份朴素宁静的情调。画面上最让眼睛流连的却是那一片片残缺的青花。青花那种不扎眼的光泽好像只有女人兰心蕙质才具备，所以她是中国瓷器中的才女。此刻，她静静的绽放在美人的身体上。
单纯的线条与青花影象的重叠，简洁与繁复的对话，这应该就是画家的内心演化出的美的心灵景观。灰色、线条、青花氤氲出一个理想的精神境界，她仿佛是那么意外的熟悉。
李晶彬，1970年生于石家庄，毕业于河北师大美术系。於1998--1999年进修於中央美术学院中国画系。于2005年成立水墨工作室.随后其作品更多地进入公众视野,使更多人开始关注这位水墨画家。

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唐，一个丰满的时代，每一件存留下的故物间无不流淌着线条与造型的美。这美来得素雅简约，与大众所“熟识”的繁华盛世形成反差。不那么富丽奢华，所以并非高不可及；不那么繁复精微，所以并无距离感可言。这才是真正的雍容之美，铅华散尽，余下的是那般素质与天然。

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唐，一个丰满的时代，与物之充盈无关，与体之丰腴无关，与文化的交融及碰撞亦无关。唐是身与心的疏放，是自由情感的真实流露和对自然之美的诠释与解读——这是李晶彬视界里的大唐。

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因此，他笔下的“小唐人”便拥有了这般丰满。她们雍容闲雅、温文大方，既无华贵之容，也无奢佚之态。看那丰盈的体姿、饱满的脸庞，所展现出的不正是绮罗粉黛失颜色后素质天然的美吗？线条，依旧显得冰冷，但所刻画出的衣纹与身姿却柔软而温暖；造型，趋于程式化的脸，矜持内敛又傲睨万物，但仍不失自由与恬淡。

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再作探析或许不难发现，线条与造型的处理手法上带有明确的目的性。这是李晶彬在时代符号的表象之外所设下的隐语，是传统文化遭遇现代文明后的尴尬表情。

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所以画面中的女人们都目无点睛，耳无门；口不开合，身不动。她们漠然无视、缄默不语；她们充耳无闻、顿足不前。那原本可以肆意伸展的空间被挤压得越发狭小，丽日晴空下本该温暖的世界也被冰冷所包裹。冷灰衬着霜白，传统对比现代，他用精神世界丰沛饱满的大唐照进我们思想干涸、冷漠茫然的现实空间，并通过这样的画面击碎我们无边的欲望。

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“小唐人”，一个明显而确切的时间节点，但这个“唐”的符号却绝非具体化的时间概念。性别，女性的体貌特征其实并不显见，因为她们仅是内心世界里依然憧憬着美的我们的代言，是每一个除去华丽色相后的人的精神本体。那美，不是欢愉高歌，不是灯红酒绿，不是繁盛浮华，不是缤纷绚烂……而是真实的自我。