台北故宫“压箱底”的一幅画，堪称无价之宝，地位相当于兰亭序节假日|遇上

公元1350年，这一年中国艺术史上诞生了一件旷古绝今的名画，这幅画完成之后，作者将他送给了自己的师弟郑无用。
到了明朝，“吴门画派”的泰斗沈周收藏了此画，一次，他将此画交给了自己的朋友题跋，却不幸这幅画不翼而飞，到了万历年间，大收藏董其昌无意中收藏了此画，而后将其赠送给了他的好友吴正志，吴正志又传给了自己的孙子吴洪裕。

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在清代初年的时候，遭逢国难，吴洪裕欲将自己平生最爱《智永真草千字文》与这幅画一并烧掉为自己殉葬，这时他的侄儿吴静庵从火中抢出此画，然而此画已经一分为二，并且烧出l许多小洞。
前面一段叫做较为完整，后人称之为“剩山图”，后面一段损坏严重，称之为“无用师卷”，前后两段装成了两卷，如今藏于台北故宫博物院，成为了其“压箱底”的宝贝！

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这幅画就是中国画坛的国宝级文物——黄公望的《富春山居图》。
【台北故宫“压箱底”的一幅画，堪称无价之宝，地位相当于兰亭序】明代的大画家邹之麟见到了此画之后感叹道：
知者论子久画，书中之右军也，圣矣。至若《富春山居图》，笔端变化鼓舞，又右军之《兰亭》也，圣而神矣。
意思是但凡懂画的人一旦谈到黄公望的《富春山居图》，其笔法变化之妙，可谓“画中之圣”，地位相当于书法中的“天下第一行书”《兰亭序》了！

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中国山水画体系当中，有着极为繁复和各成体系的技法和构图系统，《富春山居图》在整体的用笔上，极尽其妙，随便在图中任取以处，便是一幅完美的作品，这边是大师的功力和经典的魅力。
《富春山居图》整体的墨色较为淡远，这种“淡远”的笔法，所营造出来的意境是韵味无穷的，无论是河沙、草木、水村、人形皆有一层静谧的萧散之感，在疏密得当的构图当中营造出了无比悠远的意境！

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近代大画家恽寿平从技法上分析此作道：
凡数十峰，一封一状，数百树，一树一态，雄秀苍茫，变化极矣。
这种变化技巧在书法当中也同样实用，即是合乎阴阳之变，这也是为什么说书法是中国画基础的原因，也是为什么是书画艺术乃是中国文化核心的原因！古代的山水画以立轴的行书呈现，表现力最佳。

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而这件《富春山居图》则是一幅由远及近的横卷，这种构图方法远比西方美术高级得多，不仅有技法上的层次感，毫无突兀之态，也有意境上的层次感，尤其在空间的探索上，黄公望打开了中国山水画的一道窗户，营造出了一种更为宏大的视野，成为了明清以来画坛师法的经典对象！

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在墨法上，《富春山居图》应用到了极致，中国山水画中的墨色技法几乎都能从这幅画当中找到依归，此外，这件作品的“皴法”也极为高妙，其中的“长披麻皴”和“雨点皴”以及“解锁皴”，干枯相应，错落有致，极为生动而和谐！
《富春山居图》在9年前由台北故宫以及浙江博物馆，将《无用师卷》与《剩山图》合璧展出，引发了国内外国画爱好者的强烈轰动！