吃苹果，还是喝热红酒？不如听听建筑师谱写的“平安夜狂想曲”( 二 ) 林冲|秘密|王伦|武功|绰号

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现在，不妨点开音乐，从太湖湖畔的这条“飘带”开始，来包赞巴克的音乐建筑世界里看一看……
苏州湾大剧院
Suzhou Bay Grand Theater

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夕阳下的苏州湾大剧院, 图源邵峰（榫卯建筑摄影）
夕阳下，苏州太湖湖畔一条银色的飘带从建筑顶端的一片翅翼绕至另一片，接着越过立面，在距地面高达 40 米处与行人轴线交叉，将人们从湖畔带到空中再回到地面。这条“∞”字形飘带相连的翅翼似又反应出了中国传统哲学中的阴阳交替之意，其“流动”的象征意义与苏州古典建筑的屋顶曲线、音乐的主题不谋而合。

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“∞”字形飘带“流动”的象征意义与苏州古典建筑的屋顶曲线、音乐的主题不谋而合，图源邵峰（榫卯建筑摄影）
在这飘带之下的文化中心，化作了一个巨大的城市露台，人们可以随意抵达亲近湖水与天空，实现了包赞巴克心中认为的中国哲学和诗意的所在——“天人之际”。

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苏州湾大剧院北门，图源邵峰（榫卯建筑摄影）

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苏州湾大剧院入口处的长廊，图源邵峰（榫卯建筑摄影）
步入剧院大厅，便是一条挑高22米的长廊，穿透玻璃幕墙的斑驳光影铺满大堂，就仿佛是律动着的音符。夕阳西下的时候，走过这条长廊，总会觉得窗外的太阳在柱间跳跃着，也与走过的自己对话着。包赞巴克认为，人们是在运动中探索建筑，这和欣赏音乐是类似的。剧院的西侧玻璃幕墙外，布满了钢结构的“竹林”，正是它制造出了大厅光线斑驳的变化，但更为重要的是减少了大部分的西晒，使建筑更为节能。

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苏州湾大剧院歌剧厅，图源邵峰（榫卯建筑摄影）
大剧院的歌剧厅则与传统剧院工整排列的观众席不同，采用了非对称设计，观众席仿佛层层叠叠、盘旋而上的花瓣，被剧院内壁片片绿叶状声学装饰与机械反声天花重重包裹，诗意的设计给观众带来了最天然的沉浸式体验——每一片“花瓣”上的座位都是独一无二的。

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苏州湾大剧院歌剧厅，图源邵峰（榫卯建筑摄影）
声学设计大师徐亚英对剧场每一个角落听感的细致调校，利用国内剧院最大升降幅度的机械反声天花、可拆裝的舞台反射罩改变体积和混响，在同一个空间中实现所有演出类型所需的声学环境，包括满足交响乐声音浑厚的效果追求，和人声表演对声音清晰度的要求。值得一提的是，在舞台乐池的两侧，还特别设置了灵活可变的中国戏曲乐队席，为京剧、昆曲等戏曲演出提供特别的乐队伴奏场地。
这便是包赞巴克，如此的建筑作品的建成无疑将开启一段新的城市历史，演绎“天人之际”的中国哲学与诗意。
上音歌剧院
Shangyin Opera House

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俯瞰上音歌剧院, 图源 2Portzamparc
苏州湾大剧院并不是包赞巴克先生在中国的首个作品，在上海淮海中路和汾阳路交界的三角地带，路边梧桐树的隐隐绰绰之间露出的一栋延绵的新建筑也是他的作品，那便是——上音歌剧院。这栋建筑所在的位置，不仅仅是商业轴线与人文轴线的交界处,也是现代建筑与历史建筑汇集地，于是在设计上包赞巴克充分尊重和参考了历史街区的地理位置，并使用了符合街区的尺度，以及符合当地特色的建筑材料。