书法字画|夏加尔：彩色梦境中的爱与离愁

【深度解读】
作者：陆颖（浙江师范大学讲师）
近日，丝绸之路国际文化交流中心主办的“马克·夏加尔”大展中国首展在中央美术学院美术馆廊坊馆展出。参展的155件作品中，包含了画家1925年至1981年创作的28件绘画真迹。马克·夏加尔，这位在现代绘画史上足以与毕加索和马蒂斯媲美的超现实主义画家，借由细腻的笔触与梦幻般的绚烂色彩，向世人吟诵一段以爱与离愁为主题的叙情诗，正如他所说， “我的画就是我的记忆” 。

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《我与村庄》资料图片
Ⅰ·从维捷布斯克到巴黎
1887年7月7日，马克·夏加尔出生于白俄罗斯东北部的一个偏远小城，这个名为维捷布斯克的城市装载了画家日后艺术创作的大量素材。在他1915年至1922年间陆续完成的自传《我的人生》中，画家细致描绘了童年生活的清贫与窘迫。父亲扎哈尔是个脸上充满忧愁的苦工，身上散发着腌制鲱鱼的盐卤气味，永远疲惫不堪、心事重重；母亲菲嘉·伊塔开了一间杂货铺，每月赚取20卢布补贴家用。这个对禁令过分执着的犹太家庭，无法理解和容纳“艺术家”这个陌生的职业身份。
画家的母亲为他过早规划好了循规蹈矩的人生，但夏加尔从来是一个大胆的梦想践行者。他想当音乐家、舞蹈家、诗人， “幻想着到另一个世界当艺术家” ，他日后种种大胆的艺术尝试也确实印证了一个艺术家的无限可能。夏加尔既是油画家，又绘制了大量素描、水粉画和蚀刻画，做过戏剧舞台的美术和服装设计，并在晚年创作了大量教堂玻璃彩绘和瓷砖镶嵌画。艺术实践的丰富性，让我们难以对夏加尔的作品一言以蔽之，用画家自己的话做注解：“我的画是对我内心形象的铺陈” 。
乡村生活给画家带来了鲜活且丰富的记忆给养：教堂的唱诗，马戏团的表演，劳碌奔波的犹太人、乞丐和传教士们……天地万物间最质朴和温暖的人和事，悉数转化为画家笔下的诗意隐喻，为他的艺术创作提供了土壤。在他茫然无措的流亡年间，维捷布斯克如同一双来自远古的抓手，支撑着画家疲惫的身躯，使其脱离困境。于是，我们看到了《我与村庄》《乡村生活》等一系列直接以家庭和故乡为主题的绘画。

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马克·夏加尔资料图片
1906年，夏加尔离开维捷布斯克，揣着父亲给他的27卢布前往圣彼得堡。在此之前，他在家乡的耶乌达·潘绘画设计学校学习，积累了一些入门知识和临摹技巧。他在圣彼得堡与俄国先锋派艺术不期而遇，他的老师列昂·巴克斯特是当时艺术活动的领导者，后出任俄国芭蕾舞剧团的服装与布景设计师，颇享盛名。在巴克斯特的影响下，夏加尔感受到“欧洲气息” ，并开始对巴黎心向往之。
他学习克劳德·莫奈、文森特·梵·高和爱德华·马奈等人的艺术技法，试图摸索出一套独有的图像符号体系。犹太传统与俄国民俗风情，融合于当时欧洲艺术的表现风格，夏加尔逐渐建构起一个色彩感强烈的图像王国。在他这一时期完成的《自画像》《出生》《死者》等作品中，我们都能看到画家对“色彩精神价值”的强调与偏爱，简洁粗放的线条、大色块的填充、原始的变形、戏剧性的叙事主题，都为作品增添了神秘气氛。
1910年8月，一直资助夏加尔的犹太议员马克思·维纳弗尔慷慨解囊，帮助画家离开俄国，踏上前往巴黎的艺术之路。
Ⅱ·“从没有作品会如此魔幻”
初抵巴黎的夏加尔很快融入了城市浓烈的艺术氛围。博物馆、画廊、沙龙、熙攘的人群和车水马龙的街道都给他带来了强烈的感官刺激， “我从俄国而来，心中怀揣着目标，而巴黎让它熠熠生辉起来” 。1912年，他搬到屠宰场附近的一间简陋画室“蜂巢” ，这里的“每一寸土地都散发着波希米亚式的艺术气息” 。那是20世纪初，强调个人主义与自我意识的先锋派在欧洲大行其道，以巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克为领袖的立体主义运动正如火如荼地进行。夏加尔这一时期完成的作品，如《诗人，三点半》《七个手指的自画像》等都明显带有立体主义风格。但是，立体派强调的严谨构图让夏加尔感受到掣肘，他一方面尝试进行立体派创作，一方面排斥固定的审美程序，斥责教条的艺术观念。也是从这一时期开始，夏加尔有意识地远离立体派审美，画作中开始出现非理性的超现实图像符号。