【艺创艺术家】叶向明：释放的能量，用个性艺术表达写意精神《乔布斯传》|梅子涵|快活|乔布斯

晚春的北京，中国国家画院美术馆门外的街头，葱翠的柳枝和飘舞的飞絮为这季节增添了几分诗情画意。时间回溯到2019年4月19日，由中国国家画院美术馆、广东省美术家协会、东莞市文化广电旅游体育局主办的“释放的能量——叶向明油画作品展”在中国国家画院美术馆开幕。中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安担任展览学术主持。
本次叶向明油画作品展作品以其“蓝之调”“梦之旅”“神秘园”“吉祥意”四个系列组成，较为全面地展示了叶向明近年来的艺术创作历程，同时，本次展览也是“艺起来——东莞文艺名家推广计划”的重要文化活动。
叶向明的画作将造型和色彩加以综合，以线、面的方式组织在画面上，呈现出纯粹的形色构成，有类似于音乐的旋律之美。将西方的抽象艺术和中国的写意精神进行完美融合，形成叶向明独特的写意油画的艺术世界，让人充分感受到这位正走向国际的艺术家独一无二的艺术语言。

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观众面前是一幅《蓝调系列NO.84》，在这些不断流变的场景里，熟悉的意象符号反复出现——相拥的人体、天真无邪的天使以及无处不在的女性面孔。场景与符号的多样组合赋予作品不同的阐释导向，但不变的是忧郁的基调和一些易被忽略的细节。北京画院美术馆馆长吴洪亮读到了画中女性的眼角总能看到一个水滴的形状，他说：“我想这是画家让女子流下的眼泪。为何这女子总要流泪？或许是因爱得最深也伤得最痛，或许是看透了短暂的欢愉之后注定是永久的苦恋。无论是情女之悲，还是圣母之泪，归根结底都是画家对于人间苦短的悲悯和怜见。”
展览开幕式上，中国国家画院众多领导、全国各地重要画院院长以及美术界领军人物出席，并在专题研讨会上对叶向明的艺术创作进行理论评析。
中央美术学院教授、博士生导师殷双喜从学术上对叶向明的作品进行了深度剖析。他认为，“叶向明早期的作品画面里还有很多山峰，有很多硬的遮线，现在都转化为流畅的曲线，就是云、画、头发、身体的曲线，曲线占据了主体。他的画早期有一些忧郁、阴郁的东西，现在变得格外明朗，或者对生活、对生命的礼赞，这是他的一个很大的变化，心态越来越宽松，越来越明朗。”
中央美术学院美术馆副馆长王春辰表示，叶向明能够在艺术中找到一种自己的语言，他说：“做成可识别性的语言，非常重要，因为在今天来讲，我们讲那么多的历史，最后却没有自己的艺术体系、艺术语言，其实是失败的。”
艺术如果没有个性就失去了生命力，正如叶向明自己所言：“艺术家要有语言的自觉性，不管是西方主义、东方主义，我必须要建立一种国际语言的模式，建立一种个人的风格语言……我甚至认为这是艺术家区别于‘人人都是艺术家’的一个很重要的标杆。”画家用特殊方式进行一次心像的披露，这一心像与信仰和追求联系在一起，这就表示，画家把自己从事的艺术创作视为生命，把对高境界的艺术追求作为信仰的皈依。

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在广州美术学院教授张幼云看来，叶向明的创作生涯是开拓性的，是中国艺术家将音乐与绘画交融探索历程的见证，他表示：“叶向明是一个有着历史责任感、充满哲理思考的画家，他用苦涩的心灵去触摸爱的路途，抵达新的彼岸。”在艺术创作上，叶向明还有太多的能量尚未释放出来，但他依然会渐渐释放，或许是一种喷薄的释放。
【【艺创艺术家】叶向明：释放的能量，用个性艺术表达写意精神】