审美观念|北宋董源的《潇湘图》米芾|毕宏|李思训|董其昌|北宋

五代南唐中主时山水画家董源的《潇湘图》卷，是中国古代传统绘画里的一帧佳品。画面右部写有二姝及鼓瑟吹笙者站于岸畔，迎接水面一木舟，舟中坐一着富贵衣帽的人，旁边有侍者持伞，前有一跪禀者。画面左部画一群人正围网打渔。山水以花青运墨，不作奇峰峭壁，皆长山复岭，远树茂林。横式构图，宽与高为三与一之比。水面约占整幅画面的二分之一，山势平缓，给人以一派平静、淡泊的整体感觉；远近明晦变幻无穷，自有一种清幽苍茫、浑厚之气。

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董源《潇湘图》
董源所表现的是南方自然山水。取材对象固然是影响画家作品面貌的一个重要因素，在探讨画家作品风格时不可不加以考虑，但是，如若只以描绘对象立论却未免以偏概全。画家审美观念的转变对于他的绘画风格的变化不仅不能忽视，甚至可以视为先导也不为过。像董源前后所画的对象都是南方山水，但他的画风有变，原因恐怕就是上面所说的审美观念的转变。北宋中叶绘画史家郭若虚在评论董源时指出他有两种绘画风格：“水墨类王维，着色如李思训。”(《图画见闻志》）一般认为，董源前期作着色山水，学唐李思训笔法，后来多画水墨山水，既取法于王维，又吸收荆浩的墨法加以变化，而自立门户，独创一格，因此他被史家誉为江南画派的创始人。
【 审美观念|北宋董源的《潇湘图》】沈括在《梦溪笔谈》中分析董源画法时写道：董画“皆宜远观，用笔甚草草，近视几不类物象，远观则景物粲然，幽情远思，如睹异境”。这段话很值得我们玩味与探究。

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董源《潇湘图》局部
我们细审《潇湘图》卷的画法，可以大致获得与沈括相近的印象。大小有差、浓淡不等的墨点写出郁郁葱葱的丛树与青草，画山坡用粗短的线段，如果只就局部的墨点、墨线段看，几乎不辨造形，但综览全画，可以获得一个总的造形印象，艺术形象是如此的完整与和谐。可见，董源作画重整体印象与整体表现，表现了山川的性情，表现了自然赋于画家的情绪感受。难怪北宋画家兼批评家米芾发出一片称赞声，董画“峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣，皆得天真，岚色郁苍，枝干劲挺，咸有生意；溪桥渔浦，洲渚掩映，一片江南也”。

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董源《潇湘图》局部
中国传统山水画法向有解索皴，牛毛皴，折带皴，大、小斧劈皴等许多技法称谓，《潇湘图》卷的用笔特点是多用中锋着墨，笔迹圆浑、敦厚，人称点簇法、披麻皴。诚然，从山水画技法形成与发展的角度来说，董源画法的独创确乎是一大变化与进步。
包括《潇湘图》卷在内的董源山水画，五代宋初时还很少为人所识，米芾独具慧眼，在《画史》里第一次充分肯定了董源山水画的艺术价值，指出其艺术风格“平淡天真多，唐无此品，在毕宏上，近世神品，格高无与比也”。毕宏是唐著名的山水画家，杜甫曾题咏毕宏画《双松图》中有句云：“天下几人画古松，毕宏已老韦偃少。”然而在米芾的眼里，董源画格调之高不仅为唐山水画家所不及，而且在董之后一个多世纪里也没有一幅北宋山水画神品能与之比肩。在宋代之前的神、逸、妙、能四格画评里，神品居首位，我们从此可知董源的画在米芾心目中的地位了。元、明、清以降，夏文彦、董其昌、安岐等艺术批评家无不在米芾所定的格局里加以阐释或引申。

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董源《夏山图》
在这里，特别要提一提明末山水画家兼批评家董其昌，他对董源的画推崇备至。《潇湘图卷》这一画题还是董其昌考订出来的。董其昌在丁酉（1597）年第一次见这幅画时，前隔水上只记董源名，画题已失，不知何图。当他仔细考究了画面，又联系到“洞庭张乐地，潇湘帝子游”诗句时，顿有所悟，遂定此画即《潇湘图卷》。自此之后，沿用至今。董其昌后来在《画禅室随笔》冲补记道：“余亦尝游潇湘道上，山川奇秀大都如此图耳。”