水平|“丑书”源远流长，是书法发展的最高水平产物之一( 三 ) 唐楷|沃兴华|产物|发展|水平

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（沈鹏先生书法作品）
书法作品，除了符合审美标准以外。每个人的审美，还有自己的审美偏好。同样都是美的东西，就像美食，同一款美食，有人喜欢的不行，有人可能看到就反胃。一款美食，不能因为有人不喜欢，就被否定。书法也是。即使是经典碑帖，也会有人不喜欢，这是审美偏好在起作用。但你可以不喜欢这种风格，但不能否认它的价值和地位。如果你不喜欢王羲之的字，很正常。如果你否认王羲之的价值，就说明你对书法还没有入门。王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄稿》、苏轼《寒食帖》，是公认的三大行书，但又分明是三种截然不同的风格，是三种不同的美。
从书法理论的演变上看也是这样，也是在争议和包容中推动着书法的发展。现在被某些人推崇备至的楷书，其实在历史上也是很有争议的。米芾，现在都公认是书法史上了不起的书法家，就是哪些恨丑书恨得牙痛的人，也都佩服米芾。但米芾怎么评价楷书的代表人物柳公权呢？米芾说：“柳公权师欧不及欧远甚，而为丑怪恶扎之祖，自柳出，世始有俗书。”又说“柳与欧为丑怪恶扎之祖”。相反，对所谓＂丑书＂，也曾经有人大力支持和提倡。明代草书名家傅山就曾提出：“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排”，他的理论对书法的审美，有着深刻的影响。

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（沃兴华先生书法作品）
一部中国书法史就是一部审美包容的历史。从甲骨文到现代书法，就是书法风格不断变化甚至是从一个极端到另一个极端，从散氏盘的天真烂漫，到李斯小篆的严整规范；从汉简的自由活泼，到汉隶的端庄大气；从魏碑的厚重质朴，到二王的洒脱飘逸；从二王的洒脱飘逸，到唐代的严谨森严，再到宋代的多姿尚韵，以至到明清的师碑复古，无一不是审美的跳跃，体现历史对书法审美的不懈探索，对审美偏好的巨大包容力，也因此使中国书法史丰富厚重，异彩纷呈。
对大众来讲，有审美普及和审美能力提高的问题。对于书法爱好者和从事书法专业的人来说，也有个审美包容的问题。艺术需要个性化，需要自己的审美追求。书法审美有一般标准，也有审美偏好。你可以喜欢你自己的风格，你可以有自己的审美偏好，但要有审美包容，不是你不喜欢就是不好，不是你不喜欢就是丑书。对书法来说，个人不是标准，个人只是个人。对书法来说，大众也不是标准，因为大众审美有时就是一群似懂非懂的人在起哄。

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（王镛书法作品）
三、书法需要传承，书法需要尊重和取法经典，整个书法史都是学习书法的丰厚矿藏。但书法是艺术，要根植古人，也要师古开新。所有艺术都离不开创造。没有探索和创造，没有个人性情的表现和抒发，艺术就没有了生命。
书法如果总停滞在唐楷，还叫艺术吗？还有后来的苏轼的《寒食帖》、黄庭坚的《诸上座》、还有傅山、王铎等一系列各领风骚的书家和书作吗？即使在唐代，除了有法度森严的楷书以外，不也诞生了癫狂的张旭和醉乎乎的怀素草书吗？＂颠张醉素＂不也成了千古绝唱的草圣吗？我们回过头来看当代这些所谓的＂丑书＂的代表人物，他们无一不是既有扎实的传统功底，又希望对书法有新的突破的书家。从这个意义上说，他们所谓的丑书，无一不充满艺术活力，是对艺术真诚大胆的探索，是真正的书法艺术。改革开放以来，人们对多元化的艺术探索的包容度不断提高，但书坛的一些人，以尊重传统为名，正在做一些阻碍艺术发展的事情，这是值得警惕的。

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（刘洪彪先生书法作品）