流浪之歌|少女安的“奥德赛” 中薪|少女|游吟诗人|民谣|郭龙|奥德赛|

若是以“音乐剧”来形容《流浪之歌》，未免是对“音乐剧”这个词的升维夸赞；若是以“音乐戏剧”来形容《流浪之歌》，未免平实朴素到“就事论事”而隐去了其内涵——其实，由摄影师安娜依斯·马田发起、擅长绘画的演员闫楠导演，中国民谣“顶流”人物万晓利、小河、张玮玮、郭龙等一起创作演出，在上汽·上海文化广场首演的《流浪之歌》，是“游吟诗人”汇聚而成的“诗剧”——那是戏剧在文艺复兴前就有的模样。

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图说：《流浪之歌》官方图
文艺复兴时期流传至今的诗剧代表作是歌德的《浮士德》，而莎士比亚的戏剧其实也都是“十四行诗”构成诗剧。再往前推，西方历史上第一本戏剧理论著作是亚里士多德的《诗学》……
什么是音乐剧？那是20世纪初，美国人发明的以音乐推动叙事的商业戏剧。音乐剧比起诗剧，“小”2800多岁。所以，该剧的专业创作团队绝不会以“音乐剧”自称，而是改为“音乐戏剧”这个中性表达。但是，看完整台演出之后，不能忽视其“游吟诗人”般的流浪诗意。
该剧呈现了少女安（安娜依斯·马田饰演）为寻找理想中的“云之岛”而在旅途中遇到了“孤独鸟”（万晓利饰）、彼此对立又和谐的“双胞胎兄弟”（张玮玮、郭龙饰）、“疯子”（小河饰）等之后产生的哲思与遐想——以音乐、歌曲进行表达。这个“很久很久以后”的故事，发生在冰雪消融、土地被海水分割为一个个小岛之时。这本身就是一个充满隐喻、象征的旅程，且适合全年龄段、任何文化层次的人看——孩子可以从中看到“那是多萝西的《绿野仙踪》”，大人可以从中看到“少女安的《奥德赛》”。人生，就是一段旅程——这是文学作品常见的意象。
民谣歌手，就是当代的“游吟诗人”。11世纪起兴盛的这个职业，最初诞生于法国，多为骑士、贵族以及平民艺术家担任——他们一边弹唱着传奇故事，一边游走于各地。贵族支持他们把那些辉煌战绩、家族荣耀、浪漫爱情等创作成叙事性诗歌，并谱曲，“巡演”、传播于五湖四海……如今，“游吟诗人”的传播功能削弱、艺术审美提升，但资助方依然极少——如果碰上乱世，诞生的就是瞎子阿炳；好在生逢盛世，那么我们当代的“游吟诗人”——民谣歌手，依然靠手艺吃饭，保有了流浪四方的气质和追求理想的诗意。
坊间有戏言——“女生与前男友之间隔着一万个民谣歌手”，颇有一些民谣歌手女粉丝是被大学里的前男友引入民谣爱好者的行列，但往往大学毕业后，终因现实问题的打击，转而与诗意万分但金钱不足的男友分手。因而，民谣歌手也是“诗意前男友”的“叠影”，是女生心目中暗藏一个小抽屉里不忍碰触的破碎过的心。
【 流浪之歌|少女安的“奥德赛”】好在，央华戏剧让这些理想在舞台上活了起来，让我们“只有云知道”的遍寻不到的“云之岛”，暂时浮现。（朱光）