乡野书写与精神的还乡--吴龙春写意花鸟画论|王士军| 吴龙春王士军|精神|书写|还乡|乡野

文章插图
Artists' Profile
画家简介
吴龙春
中国美术家协会会员
黑龙江省美术家协会理事
黑龙江省中国画学会常务理事
黑龙江省画院绘画艺术研究院副院长、研究员
黑龙江省美术馆展览部主任、策展人

文章插图
乡野书写与精神的还乡
--吴龙春写意花鸟画论
文|王士军

文章插图
▲ 《云南印象》97×120cm 1999年
对于龙江画坛而言，吴龙春是一个特殊的画家，集国画家、策展人、冰雕家于一身，这样多元的打破了画种、学科的文化背景和知识体系，使的他在艺术层面有着多维度的思考，常常在绘画的无人区进行潜心的探寻。就使得他的写意画本质上脱离了功利和道德的双重的束缚，其实就弱化了绘画的实用性潜在的提升了绘画的审美性，营造了自我书写的自由的审美空间。

文章插图
▲ 《别有衔泥处》68×68cm 2014年
正如英国的马克思文学理论家、文化批评家特里·伊格尔顿所说的，“创作性”写作的全部关键在于，他是光荣的无用，是最高居任何卑下的社会作用之上的“目的本身”。

文章插图
▲《栖》 68×68cm 2003年
如果说高卉民老师、卢禹舜老师推进了黑龙江学院派绘画及体系的建构，那么于志学先生、贾平西先生影响了各级画院和地方群体的美术创作。吴龙春和贾平西先生亦师亦友，深得贾平西先生的厚爱，他一直牢记贾平西先生所说的:“宁可吃自己种的小米，不吃别人掰剩的馍”，也就是说艺术在形式和审美层面皆是卓尔不群的，要显现出鲜明的自我风格。

文章插图
▲ 《憩》45×60cm 2018年
吴龙春的写意花鸟画，在承继了贾老师的平面装饰性和不平衡美学的基础上，他用色彩晕染突破了线的界限，而整体的画面又是整一的，在统一的大色系中又有细部的变化，从结构的变形、多样到画面的同一。在最完美的秩序中发现和创作最完美的绘画语言，浓丽色彩中蕴含着素朴的美学追求。吴龙春并没用“比德”的审美观来塑造绘画的艺术形象，规避了画家负载着沉重的道德的压力和生存困惑，其实画家在赋予绘画过多的人文精神，就远离了自然本性，而吴龙春喜爱自然，内心规避城市的喧嚣，不是主体先行，而是以物观物的探究自然物象的本性，就使得他的写意花鸟画由最初的强赋之趣转向了自然的本性，从而实现审美层面和精神层面的自由。

文章插图
▲ 《我》68×68cm 2016年
德国的哲学家说过，诗人的天职就是还乡，还乡使故土成为亲近本源之处。绘画亦如是。贾平西老师评价他的画说:“充满了生活气息和乡野情调，更贴近现代人的精神情感和期待视野。是诗意的表达，具有一种独特的张力”，可说唯有精神的还乡才能触及快乐的本源，他的写意花鸟画的多为日常生活，但呈现出审美化的趋向，已生成了超越道德性和人类社会精神一种存在的现实之境。
--(王士军，哈尔滨师范大学文学院)
名家点评

文章插图
▲ 《秋雨》 68X48cm 1992年(廖静文先生题字)
龙春是我的师弟，但他完全没有染上学院一般常有的陋习，无论是做人还是从艺。从80年代我认识的刚刚参加工作的他，到现在已是资深美术馆展览专业干部的他，他一如本色，我认为他画画更多也得益于这种本色。