母亲|《一个母亲的复仇》母亲拥有上帝的拯救之手与复仇的板机之手复仇|拯救|上帝|拥有|板机|母亲

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印度电影《一个母亲的复仇》让我产生的最深刻的一种感受是，为什么中国电影应该拥有的价值与情感，偏偏只能从印度电影里寻找到呢？印度电影的最大长处，就是里面的人物具有一种深情，一种真诚，一种全身心的投入，这种以情感为核心的要素合力，形成了印度电影里的一种内敛的力场，一种强大的凝聚力，一种吸引人的诱惑磁性。所以看印度电影，觉得每一帧画面，都饱含着一种力度，灌注着情感，充溢着思绪。印度电影是怎么能够在画面中传达出一种只有文学才能表达出来的灵魂与思考的力量的？而相比之下，中国电影的最大毛病，就是镜头里的人物，只有一种皮相的表面存在，而却看不到灵魂的交流与沟通。

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我甚至一度怀疑是不是因为印度电影有载歌载舞的传统，所以在影片里，即使没有人物在那里蹦蹦跳跳，也使得印度电影里比我们中国电影多一个维度，能在现实的情境中，展现出只能在歌咏里才能表达出的情感的纵深与烈度。实际上，在《一个母亲的复仇》里，我们很难说电影里的情境是真实的存在。整个电影实际上像印度电影所习惯表现的那样，带有一种写意的色彩。影片里的人物在对视的时候，配上节奏分明的音乐，形成了一种意象化的情境再现。即使在现实的镜头中，电影里，也带着印度电影里的一种建基于歌舞底蕴上的象征性色彩，但这种带着程式化的舞台表演痕迹的人物情感，却可以超越现实中难以呈现的零度情感的困境，而把人物的情感互动，给淋漓尽致地表达出来。

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比如，影片里的母亲与女儿之间的那种互动性，电影通过不同角度的镜头，展示了她们的那种近乎以舞台风格表现出来的造型亮相，这种场面，完全不是真实的存在，但在影片里，却很给人一种震撼的力量。即使在表现母亲与侦探像地下党接头的段落中，我们可以看到，人物的表现也是采取一种非真实的方式呈现出来的，人物的动作都带着一种意象的特征。这种本质上烙印着印度电影歌舞片痕迹的拍片习惯，甚至会影响到电影的运镜风格，印度电影在镜头上，也很容易向歌舞片的叙事风格靠拢，从而使镜头烙印上浓重的写意特征。或许这就是印度电影能够更容易把人物的情感反应推到前台的原因。

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《一个母亲的复仇》取材于一起真实事件，反映的是一个母亲向社会痼疾一般存在的性侵犯的大声断喝，甚至在法律不可靠的情况下，她单枪匹马，以一已之力，逐一收拾那些害人者。整个电影的故事情节并没有什么复杂性，完全呈一种线性进展的方式，完成了整个电影里的故事链条。但是电影所天赋的写意化的印度电影风格，还是使得这条线性情节进展，充满了丰沛葱郁的情感浓度，并通过一个母亲为女儿寻求说法、甚至不得不游走在法律边缘、采用“黑暗中的公正”来羸得法律不能给予的正义的全部努力，歌颂了一个母亲的没有缘由、没有彷徨、没有犹豫的爱的全部内质。

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影片里的母亲并不是女孩的亲身母亲，但是在女孩遭受到性侵犯的巨大伤害后，母亲过去的不被女孩理解的、隐蔽的爱之情结，通过她的不计后果的对女儿的拯救而得到了最清晰的体认。这就是影片里对母亲的拯救力量的第一个层面上的赞美。影片里的母亲在看到法律难以给女儿带来公平公正之后，她决意铤而走险，用自己的力量，来给沉浸在痛苦之中不能自拔的女儿拓开一片阳光的天空。她与过去不屑一顾的私家侦探取得了联系，从他那里获得歹徒的讯息，并由此运用她生为生物学老师的技术专长，展开了她的复仇计划。她的这种一意孤行的复仇行动，在影片里，得到了私家侦探的由衷赞叹，也完成了电影里对她的第一个定位：那就是代表着上帝的拯救之手。