无论如何神神怪怪的想象力，都脱离不了我们已知的现实。你不知道的也就‘无法想象’。所知越多想象空间越大，但人们却说儿童有丰富的想象力，是他们拥有更多识见吗，肯定不是，那么究竟是什么原因。说来简单，他们不受人类知识的束缚，一切科学的、道德伦理的、神的、佛的。他们不担心他们的想法被视为无知并影响世人对其不利的评价，也还好，人们因其‘无知’所发出的‘无忌童言’，即便‘亵渎’了神灵也不会深究的，倒是他们的长辈，在某些情况下受到不好的影响。当他们能意识到自己曾经说过的话显得幼稚，一是他们已不再是儿童，其次这种想象力也就被上了锁链，和所有的大家没有不同。还是有些怪现象的，诗人、作家、漫画家等，虚拟幻化出一些不合常理，违背现实存在的可能的形象，人们乐于接受，还要标上响亮的名字。比如‘浪漫、‘科幻’‘童话’，至少也能算得上‘神话’。屈原把娇美但命运不济的少女放到深山老林是浪漫的，讲人话敢战斗的猴子造就了一段神话。一只小虫子放到成几层楼高可以归类为科幻，而在童话世界里更是没有什么不可能。可是如题目中所说的‘正统’的画家们，可以画钟馗、山鬼就颇为浪漫了，画个四只眼的仓颉甚至要归到历史画中呢。这些总还能被人接受的，可你要把蚂蚁画得比象大、让小羊站着走路，人们会说那是画给小朋友的，没法进入画廊作为‘高尚’的艺术品进行交易的。人们这么定位，画家又怎敢违背这‘规矩’。因此漫画家、儿童画画家可以创造出不依托文学蓝本的各种虚构的形象，而所谓正统的画家们只是辛苦着自己的双脚双眼，走啊看啊，用他们能发现美的本领替人们去寻找，但独独不敢向内心去寻求。说这些不是责怪画家们，这里的难处说的很清楚了。那么画家就该放弃众多艺术形式都运用的‘虚构’方式么。你看德拉克洛瓦虽然也未创造什么新形象，仅是把一个象征自由的女神放到革命的人群中，那画就有了浪漫气息。后来西方画家也让人在天上飞了，仍未创造新形象，但这童话式的表现，不限于孩子们去欣赏，人们接受了。所以我说想想办法还是能突破人们某些固有的观点，利用想象‘虚构’你的画面和形象。当然不是为了虚构而虚构，因为我们都清楚往往虚构的能更灵活的表达，传达更多的信息，也能使作品更生动有力，为什么要弃之不用呢。【 浪漫|《卢青说画，自说自画》‘正统’的画家们被什么束缚着想象力】

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