山水田园诗|“诗佛”王维最有代表性的一首诗，题目只有一个字，意境却很美诗佛|陶渊明|题目|代表性|意境

诗歌最高境界是什么？有人说是浑然天成，也有人说是无诗却有诗，还有人说是天人合一。自古以来，诗人都喜欢在写景的时候注入自己的情感，专门为景写景的，还真是少之又少。在陶渊明的诗中，强调的就是天人合一，所有的景物和感情都是自然而然的，不加安排的，比如在《饮酒》中的“悠然见南山”，这个“见”字就用得极为巧妙，见是不轻易间的看到的惊喜感，这个见要是换成了望，或是其他的字，就成为刻意安排的了。所以对于陶渊明来说，一切都要遵循其自然的本性，才是他诗歌中的最高境界。

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要说唐代最出彩的诗人，除去李杜两人，优秀的诗人也不少，唐代文学的繁荣场面，也诞生出了很多的诗歌流派，山水田园诗就是其中的流派之一。山水田园诗起源于南北朝时期的谢灵运，到晋代陶渊明，发展到了唐代，以王维和孟浩然为代表，其中王维是唐代山水田园诗的集大成者。王维的成就不逊色与李白和杜甫，他即擅长写诗，又擅长绘画，苏轼曾经说过，看王维的诗，诗中有画，看王维的画，画中有诗。所以说，王维诗的最高境界，就是诗画浑然一体，后人称其为“诗佛”，可见其才华和成就。

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不仅如此，王维还精通音律，篆刻和书法同样也不落下，可以说，他算得上是一位全才型的诗人，在这些才艺中，成就最高的，就是他的诗和绘画。他诗歌中最有代表性作品之一，题目只有一个字，其意境却非常的美，完美地将他诗歌的境界描写了出来，这首诗就是《画》。“远看山有色”，远远看的时候，高山的色彩是明亮的，“近听水无声”，走进听，却没有听到流水的声音；“春去花还在”，春天过去了，这花依旧还在争奇斗艳，“人来鸟不惊”，人就算是走进，鸟也不会被惊动。

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全诗描写的好像都违反了自然的规则，但这正是这首诗的妙处。使得第一句，就在说高山的景色，任何事物在远远看着的时候，都充满了美感，所谓的距离产生美，就是如此，这第一句就将人带进了一个静谧的画中。第二句中，水原本是流动的，但诗人却说“无声”，无声似有声，有声似无声，这就是诗人对动静的取舍，这样的诗句更接近与绘画，无声即为美。

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“春去花还在”，时过境迁，在最适合的季节里，花儿是竞相开放，但季节过后，这花儿就会凋零。这句中，花儿不凋谢，只因是在画中，诗人描写的就仅仅是画中的花朵吗？诗人描写的还有春天过去，对花儿凋谢的感伤在其中。画中只景，鸟儿永远不会被游人惊动，岁月流流逝，留下了多少数不清的悔恨。

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这首诗可以说是“诗中有画，画中有诗”的最佳代表，以画中景写诗，而诗中景又是画，题目中短短的一个“画”字，也与诗句形成了呼应。诗人在诗中描写的画，好似一种梦想，要想岁月不流失，时间静止，那是不可能的，但在这样一幅静谧的画中，一切仿佛就此静止了，就像人的梦想，在这样的安静中，才能被想起，但世间终究没有什么是永恒的东西，美丽稍纵即逝，人生也是短暂的几十年而已。