创新|深入生活 创新表达(创造性转化创新性发展纵横谈)( 二 )


中国的文化艺术讲究的是内在功夫和气韵。书画、太极拳、传统建筑,莫不如是。故宫看起来雄伟舒展,其实工匠在设计建造时尺寸拿捏得非常精准,这样才能在榫卯“合成”时分毫不差,才能有外在气派的宏阔端庄。
再比如中国画的大象无形、计白当黑,远山绿水之间小舟轻过,画面既有意境,又有内在逻辑。唐诗中妇孺皆知的“朝辞白帝彩云间,千里江陵一日还”,短短两句就把天和地都描绘清楚了,后两句“两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山”又倏而把视野聚焦到眼前山水,也是既写意又高度凝练,内在结构很扎实。
中华优秀传统文化对当代中国、对建构人类命运共同体都有不可替代的作用。这中间需要“转化”。
如何通过文艺创作推动优秀传统文化的创造性转化和创新性发展?这就需要艺术家在深入传统文化宝库、探得“宝物”的基础上,以现代人的视角提取精神内涵,同时积极运用新的艺术表现手段和技术手段,让传统题材作品既葆有传统的独特韵味,又符合现代人的审美趣味。
比如,导演话剧《赵氏孤儿》过程中,我先读元代纪君祥的元杂剧剧本,而后读《史记》和《左传》,在历史背景下探讨忠义精神;导演昆曲《1699·桃花扇》,是借侯方域、李香君之爱抒爱国之情,同时以此次创作为契机,发掘、整理散佚的昆曲曲谱;话剧《青蛇》对《白蛇传》故事进行转化再造,突出民间故事的生生不息,以及其中所蕴含的人们对爱的礼赞。在舞台表现上,我们“古为今用”“洋为中用”,现代的国际化语汇让古老题材焕发出新的风采。
传承再造练好“功夫”——
在世界舞台上讲好中国故事
从先秦优伶戏到唐代参军戏、宋代话本、金代院本、元代杂剧、明代昆曲、清代京剧,中国有自己的演剧体系。我们的话剧演员应该把中国独有的“功夫”找回来,重塑中国当代演剧体系。
一个演员如果没有深刻的台词功力和形体技术功力,“观众缘”是暂时的。“功夫”不仅仅是技术,还是一种文化底蕴。比如,我们常常评价一个演员的表演“挺出彩”。除了出彩,这个演员是否有光芒?光芒来自哪里?来自演员身后这个国家和这个民族的文化。一个演员只有深入了解自己的文化,才能通过表演,让观众感受到一个国家的精神气质。让自己的表演具有“中国表情”,这是优秀演员应当追求的境界,也是舍弃小我、成就大我的艺术道路选择。
具体到话剧艺术领域,中国国家话剧院应作出示范,并且在国际舞台亮出名片。这意味着我们不仅继续展现中国艺术家对莎士比亚、契诃夫的理解,更要在国际舞台上传递中国声音,展现我们文化大国的精神风貌。这是国家艺术院团的责任担当。我们自当不辱使命,用更多优秀文艺作品为时代鼓与呼,向世界讲好中国故事。
(作者为中国国家话剧院院长,本报采访人员徐馨采访整理)
《 人民日报 》( 2020年12月18日20 版)