创新|千年瓷都的轻风丨我继承，我创新陶瓷|瓷都|李彭|创新|继承

【 创新|千年瓷都的轻风丨我继承，我创新】
一手拿着画笔，一手端着颜料……采访人员见到段文祥时，他正在瓷瓶上勾勒描绘，一幅花鸟图跃然瓶上。
今年29岁的段文祥是景德镇的一名陶瓷绘画师，从事陶瓷绘画已有12个年头。作为一名土生土长的景德镇人，他从小就受到陶瓷文化的熏陶。“小时候就看到舅舅把一个个精美的图案画在碗上，觉得非常神奇，当时就萌生了从事陶瓷绘画工作的想法。”段文祥说。
为系统学习陶瓷绘画工艺，2008年段文祥几经辗转成为中国工艺美术大师刘伟的徒弟。“2008年，和师傅一起参与了北京奥运会吉祥物‘福娃’的彩盘绘画。”段文祥说，当时没日没夜地干，对陶瓷绘画很快便有了系统的了解。
段文祥告诉采访人员，相比传统绘画，陶瓷绘画的材质形状复杂多样，如何在不同弧度的曲面上进行精准布局，非常考验绘画功底。

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段文祥正在工作室进行陶瓷绘画创作。（景德镇市融媒体中心供图）
陶瓷绘画从选材到绘画再到烧制都有讲究。段文祥介绍，用于绘画的瓷器表面必须光滑、平整、无裂纹，然后进行起稿、绘画，在画好底稿后进行第一次烧制。“烧制的过程非常关键，温度必须控制在780摄氏度到810摄氏度之间，否则瓷器可能变形。”段文祥说。
完成第一次烧制后，需对瓷器上色进行第二次烧制，一件完整的陶瓷绘画作品才算完成。
“我主要画花鸟，因为在阅览的书籍和名画中，宋代的传统花鸟作品让我印象最深刻。”段文祥说，在陶瓷上画的花鸟要有立体感、层次感，让受众在不同角度都能感受到美。
“离开了传统，未来就没有根。”同样喜欢画花鸟的景德镇青年陶瓷绘画师李彭说，陶瓷绘画要将传统与现代相融合，在创新中赋予传统新生机。
在李彭的工作室，各种造型和风格的陶瓷绘画陈列其中。“陶瓷绘画需要结合瓷器的材质和造型，找到最适合的表现方式。”李彭说，平时的创作就是在不断吸收传统绘画中的养分，进行突破创新。

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段文祥创作的陶瓷绘画作品《祥和图》。（景德镇市融媒体中心供图）
传统陶瓷绘画以国画风格为主，主要在杯碗瓶罐上创作，而如今的陶瓷绘画吸收了油画、版画等绘画形式，创作载体也更加多元。李彭将水彩画、浮雕等艺术表现手法运用在陶瓷绘画中，段文祥也从传统的陶瓷绘画拓展到在手表盘等陶瓷饰品上进行创作。
“在景德镇已有接近2000名艺术家从事陶瓷绘画，随着景德镇国家陶瓷文化传承创新试验区的设立，这个数字还将继续增长。”景德镇市文联党组书记熊小席说，近年来景德镇积极对接国家级、省级陶瓷绘画培训交流活动，引进中国美术家协会在景德镇成立创作中心，促进陶瓷绘画技艺不断创新。
“景德镇之所以闻名于世界，在于千百年来无数工匠孜孜不倦地钻研。作为新生代，我们要在工艺上追求极致，让陶瓷绘画传统得到创新性传承。”李彭说。
文字采访人员：郭杰文、姚子云