戏曲行业的祖师爷是谁？看京剧可以从哪些方面欣赏它的美？|和蛙蛙一起长见识 | 戏曲( 二 ) 京剧|戏曲|见识|祖师爷|欣赏|徽班|高薪

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【 戏曲行业的祖师爷是谁？看京剧可以从哪些方面欣赏它的美？|和蛙蛙一起长见识 | 戏曲】对啦，就是净行。因为净行的角色，都是人物性格、品质或者相貌很有特点的，所以，为了在舞台上更加突出他们各自的特点，这一类角色都要画上脸谱。每一个角色都有属于自己的色彩和花纹，比如红脸代表忠勇正直，黄脸代表凶猛、沉着。如果您看到一个角色脸上有大面积的金色或银色，那么这个角色不是神佛就是妖怪了。
您看看，单是一个扮相就这么讲究，更别提演员们华美的穿着了，专业术语叫做“行头”。不过呀，京剧行头是个挺矛盾的存在，既讲究又不讲究。
讲究的呢，是它用色大胆，现在流行的什么拼色、撞色，都是古人玩腻了的。再说设计风格，有极尽繁复华丽的蟒服、宫衣，也有简约大气的褶子。面料是绫罗绸缎，图案是手工彩绣，每套行头从衣领到衣摆，处处贴合角色。
不过，说它不讲究，也是因为各个角色的行头都有一套独立的规则，这个规则可以不遵从历史。给您举个例子您就明白了，三国戏《捉放曹》里的陈宫、宋代戏《清官册》里的寇准、明代戏《御碑亭》里的王有道，这三个不同朝代、不同故事里的角色，穿的却是同款行头。
所以，讲究的京剧里也有不讲究的地方，为了突出角色性格特征，在穿衣打扮上，索性就忽略不计朝代特征了。好在时代背景大家都能通过戏文来了解，也就无伤大雅啦。
不过，归根结底，京剧里最有魅力的，还是为观众们呈现出一场场好戏的演员们。看这本书的同时，我也一边在网上搜精彩的京剧看。结果，找到了梅兰芳老先生在1956年录制的《贵妃醉酒》。那时候老先生已经62岁高龄了，身段依然妩媚，用嘴衔着酒杯也能轻松下腰，只可惜嗓音听起来确实不如年轻时候那样清丽了。
还有一段1989年的录像资料震惊了我。著名的京剧演员张君秋老先生那年70多岁，俞振飞老先生80多岁，接受主持人采访的时候，俞老先生说话已经开始磕磕绊绊的了。结果，《玉堂春》的过门音乐一起，两位老先生立马端正了身板，嘴一张，唱起词来，却是比说话都还要流利。
虽然我们现在能用各种先进的后期技术，制作出绚烂的特效，但是，这些影视作品里，大部分都欠缺了再高端的后期，也不能弥补的一种东西——演员们对自己下的苦功夫。
都说台上三分钟，台下十年功。把诸葛亮演得神采飞扬的马连良，八岁开始学京剧，学艺十年出科。

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他是典型的“祖师爷赏饭吃”的那种演员，一出科就声名鹊起，结果，人家登台没一年，又折回原来的戏班里深造去了，这一回，足足又学了三年才重新回到舞台上。他也算是一个另类，毕竟，京剧演员还是吃青春饭的多，少唱三年就少挣三年的钱呀，更何况，当时也没人给他发学位证。
谁知道，马连良三年后再次登台演出，火得更厉害了，足足红遍大江南北五十多年。而且，他不仅演得好，还能兼职戏班的服装设计师、舞台美术指导等等。
毫不谦虚的说，京剧就是完美主义的最高境界，被称作国粹的京剧里，沉淀了中华民族数千年来的文化艺术素养。越了解京剧，越被吸引。作者梅若蘅，也正是被京剧独特的魅力所折服，放弃了海外高薪工作，一心钻研起了京剧。她在时尚圈混迹了数年，在这本书里，她郑重地告诉大家：
京剧一点都不“土”！