动态艺术|艺术如何重回自然？建筑与艺术的跨界思考陶磊|程大鹏|艺术|重回|自然

采访人员丨何安安
近期，“艺术对话空间系列论坛”第二期在北京宝隆艺术区上方美术馆开启，这一论坛旨在为建筑师、室内设计师、当代艺术家、策展人、批评家等搭建一个跨领域交流与对话平台。本期论坛聚焦动态艺术，艺术与自然的关系，以及数字艺术与空间等话题。
在主题演讲环节，全国城市雕塑指导委员会艺委会副主任，天津美术学院博士生导师景育民就“中国当代动态艺术视界”展开了深入探讨，表达了动态艺术在当下的呈现和整体面貌；度联体建筑事务所主持建筑师、艺术家程大鹏，陶磊建筑事务所创始人、主持建筑师陶磊，北京意地筑作装饰设计有限公司创始人、设计总监连志明，艺术家田晓磊分别以“可乐城市”、“重回自然”、“空间的艺术”和“数字艺术与空间建构”为题进行了现场分享和讨论。

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12月12日，“艺术对话空间系列论坛”第二期现场。
可乐正是对泡沫城市的一种解释
作为中国公共艺术的研究者和实践者，景育民就中国当代动态艺术视界这一话题展开了探讨。动态雕塑（装置）源起于何时呢？景育民介绍说，西方动态雕塑（mobiles）的概念与形式的发生始于上世纪初，而中国则产生于上世纪末或本世纪初。在此之前，虽然中国在三国时期已有“木牛流马”，而达芬奇在文艺复兴时期也有关于“飞行器”的研究，但这些都不是关于动态艺术的思考。景育民指出，作为公共艺术应用形态中的一个重要类型，动态雕塑(装置）从本体艺术特征以及背后所辐射的时代语境，具有鲜明的当代性、社会性与独特性。

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亚历山大·考尔德（美），《金鱼缸》（1929）。这件作品已经拥有动态艺术的概念。
在景育民看来，中国当代动态雕塑（装置）的兴起与当代后工业社会独特的人文语境密不可分，“超自然状态以及量子纠缠、智能化时代、第五次信息技术革命等因素催生了对于未知领域的再认识，使得人们重新敬畏自然，思考人与自然的关系，由此成为户外动态雕塑（装置）生成的理由。”与传统雕塑注重形态、材料等传统类型化表述不同，当代动态艺术满足了当代公共艺术注重创新性、多样性、体验式审美的诉求。

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PC游戏“大乐园”（2019年）。艺术家创造了一个“乐园”，玩家是一个无脸的角色，他可以在里面探险，游戏。游戏是一个开放的世界，一切都可以互动，玩家可以进入10个游戏项目中体验不同的游戏，每个空间都不相同，玩家扮演一个“自由”的囚徒。
那么，动态艺术究竟是技术还是艺术呢？景育民说：“技术还是艺术”的思辨，正是艺术界一个倍受关注与探讨的话题，“动态雕塑（装置）的出现，正是传统雕塑艺术在当今社会时代流变中的自我更新与突破。这种新技术、新手段，前所未有的拓展了雕塑的维度，衍生出由静止到动态、由独立到互动的新观念、新形态。”

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电力能源作品《羽》（2012年）。景育民作品。
空间艺术家程大鹏以“可乐城市”为题，分享了其在建筑和当代艺术的跨界实践。2012年，程大鹏在今日美术馆进行了一场名为“可乐乐园”的个人展览，其中展出的最大装置就是《可乐乐园》，这一作品描述了人的微观的心理感受，以及与城市之间互动的一个状态。之所以命名为《可乐乐园》，程大鹏说，因为在当时，可乐正是对泡沫城市的一种解释，因为可乐里有很多泡沫，是甜的，喝起来很愉快，而这件作品，正是对当时的一个反思。