设计师|酷+创造营｜陈暄：正视自己的“不完美”( 二 ) 隋建国|叛逆|创造|完美

陈暄现在回看当时的自己又有了不同的人生感悟，在她看来要允许自己有缺点，正视自己不是一个完美的人的事实，不要因为苛求自己而让人生变得痛苦，不要因为过于追求完美而越来越有攻击性。虽然陈暄是一个名副其实的工作狂，但也许累的时候歇一歇再出发，会发现不一样的风景，"不要为了赶路而忘了为什么而出发"。
从"老师"到"甲方"

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陈暄与隋建国老师相识是在1994年，当时隋老师在雕塑系任教，是央美学生公认的年轻又有想法的艺术家，钢筋包裹的雕塑作品非常有力量感，爆发力以及沉淀后的思考。之后陈暄也曾为隋老师的工作室做过两次设计，因此接到"隋建国美术馆"的设计时丝毫不意外，但如何能够为隋老师的空间做出一些不一样的东西，是陈暄思考的重点。

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隋建国美术馆的展览区几乎都是水泥白墙，很难捕捉到设计的影子，参观者只会被陈列的艺术雕塑所吸引，而背景更像是一个呈现艺术品的"画框"，但这正是陈暄想要达到的目的。

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面对"是否体现了设计的价值"这一疑问，陈暄并不意外，在她看来，设计的主体本身是个美术馆，美术馆里艺术品才是最主要的，所有的设计应该服务于艺术品，太天马行空的形式会摧毁大家对于艺术品的观感，干扰艺术品想要呈现的内容，因此陈暄认为"最好的设计就是没有设计，空间只是一个背景"。

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此外，空间的可变性也是陈暄认为可以关注的设计点，"我每次来美术馆都会有不一样的感觉，因为隋老师每次的雕塑作品想要呈现的主题都不一样"，而作为这样的艺术陈列空间的设计师，陈暄希望不能只单单站在设计师的角度，而是要站在使用者的角度去诠释空间，这才是设计最核心的问题。
梦想中的"美术馆"

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陈暄几年前接受媒体采访时提到，自己的梦想是建一座美术馆，因为美术馆给设计师的约束是比较少的，通过美术馆可以传递一种建筑思维空间带来的心理感受，而在隋建国美术馆之后，她又有了更多的想法，思维跳跃的她也希望做一间"空间体验美术馆"，记录人在各种各样的盒子里的感受，每个人在空间中不同的点如何去观察，如何去感受，如何去体验，是否有人在密闭空间会觉得惶恐，有人在密闭空间会觉得安静，陈暄希望创造这样一个可以体验的地方，让大家真正了解自己真正需要什么样的设计。
把自己当成"配角"

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（陈暄室内设计作品：尤伦斯当代艺术中心）
相较于商业空间的设计，艺术空间对于设计师来说更有发挥的余地，因为设计师们都非常向往能够"自由设计"一次艺术空间，但经常做艺术空间设计的陈暄却希望设计师们能够正视艺术与设计。在陈暄看来艺术是一种安静的存在，是一种对社会，哲学，人性，生活的思考，怎么运用它只是使用者的想法，而设计师要做的是通过使用者把艺术转换成生活，将艺术更生活化运用到生活中。
因此如果设计师要做艺术空间的话，要看是什么品类的艺术，如果是当代艺术要给艺术留更多的空间，学会把自己当成配角来思考，利用一些边缘的部分实现自己的设计构想，但在真正的展厅部分要满足光线、空间等各种的物理条件基础，在辅助空间实现其他的服务，陈暄建议"在做设计之前，要把自己的心态和角色想清楚，更重要的是了解什么是艺术。"
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