贺岁|贺岁狂欢，“这是最好的时代” 《东方艺术》2020冬季刊温暖上线( 二 ) 高薪|贺岁|狂欢|上线|温暖|时代|张静初

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# 刘轩《话剧：七宝楼台，可否碎拆？》
《大宅门》的故事本身就是以北京城的百年老字号在历史洪流中的几经沉浮为原型，结构庞大，立意恢弘，从人物性格、戏剧语言和故事中所展现的风土人情都带有浓厚的“京腔京韵”。而国话本身十分擅长演绎类似这样的具有宏大叙事风格的“老北京”故事，所以在话剧舞台上也能成功地再现“百草厅白家老号”的百年兴衰史，并且整部作品气势雄浑，首尾呼应，做到了形式上的完整和统一。

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# 连诵《郎朗二十八年，只为这一曲》
1999年8月，芝加哥拉维尼亚音乐节上，音乐会后的晚宴上，指挥家艾森巴赫问他是否能演奏巴赫给他听。巴赫比柴科夫斯基更具挑战性，不论是技术层面或艺术理解都远不是一个17岁的少年能够参透的。但郎朗初生牛犊不怕虎，别人敢提，他也敢弹。他直接应下了这个疯狂的挑战，临场背完了《哥德堡变奏曲》全谱，随后给台下的宾客们直接演奏了整部作品。那75分钟的演奏让他一战成名，随后的一周内，美国五大乐团中有四个向郎朗发起了邀约。他的时代似乎终于到来了。17岁的那个夜晚已经变得有些模糊。郎朗的人生早已天翻地覆，但《哥德堡变奏曲》似乎一直是一个源自记忆深处的执念。从17岁到30岁，他有无数次想演奏这部作品，却无数次拿起后又放下。郎朗始终觉得自己没有准备好，并且随着成名之后接触的东西越多，对这首曲子反而越“不敢弹”了。
21年后，38岁的郎朗终于再一次拿起了这部作品。

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# 任海杰《男高音的斑斓美声空间》
在业界，男高音向有“难高音”之称，有些男高音、甚至是世界著名的男高音，在舞台上辉煌了一阵后，由于各种原因，成为匆匆过客。石倚洁在成名后的十多年来，不仅持续保持了稳定的状态，而且演唱的角色逐步扩展，一步一个脚印，扎扎实实，稳扎稳打，在世界舞台享有一定的美誉度，并赢得世界著名歌剧院的青睐。因为疫情，石倚洁便长期驻扎在国内，观众也能有更多机会欣赏到石倚洁的精彩演出。

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# 徐青远《贝多芬年听曹鹏与城交》
乐迷们总是对伯恩斯坦在纽爱发起的“年轻人音乐会”津津乐道，但殊不知中国也有一位指挥大师，深耕于交响乐指挥和讲解四十余载，潜移默化地提高了华人欣赏古典音乐的水平。他曾说：“一个民族如果不提高艺术素养，那就没有未来”，他把交响乐在中国的普及扛在了肩上，从未放下。他，就是曹鹏。2020年12月，曹鹏先生95岁了，期颐就在眼前。很难想象，如今青春风暴盛行指挥台上还能看见一位生于上世纪20年代的老先生挥洒激情，这样的冲击恐怕不亚于张学良说自己喜欢听周杰伦的歌。曹老与贝多芬同星座，性格上也有相似的顽强倔强之处，不服老，不服输，不向命运低头。
在贝多芬生日前夕，先生再次执棒这位最熟悉的“老朋友”的作品，也作为献给自己和贝多芬的双重生日致意。

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# 映草《一戏一格，穿越古今——黄盈作品》
黄盈是个老北京，在北京的大杂院长大。有人曾这样评价他，说他是位勤奋、善思，且最具开创精神的青年编剧、导演。出生于1978年的黄盈如今已是站在当代中国戏剧最前沿的创作者，他不仅有着坚实的中国传统艺术基础，亦有丰富的国际视野。他的戏剧风格多变，从莎士比亚、契诃夫到布莱希特；从“新京味三部曲”到原创音乐剧；从肢体剧场到环境戏剧、不插电露天演出；从中国戏曲元素到古希腊面具……黄盈的每一部作品都是对上一部的审视与革命。正因如此，在中国戏剧界，他享有“一戏一格”的美誉。