优雅|足尖基训招募丨征服最优雅的足尖鞋芭蕾|缎带|足尖鞋|招募|足尖

优雅流畅的舞姿、飘逸轻盈的裙子、灵活旋转的脚尖，女性芭蕾舞者穿着足尖鞋在舞台上如蝶飞旋，而芭蕾足尖技术的诞生，给芭蕾舞艺术带来了一场革命,使芭蕾在轻盈飘逸的基础上具有挺拔向上、充满张力的审美特征。
足尖鞋是芭蕾舞中最有力的画笔，脚尖灵活的旋转、频频舞动的足尖碎步、将腿向空中抬起伸展的瞬间都是舞台上最绚丽的色彩。正确穿着足尖鞋对舞者足尖的保护起着重大的作用，使舞者用脚尖跳舞时，降低伤痛发生的概率。

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芭蕾足尖鞋，已有超过200年的历史。十八世纪中叶，在巴黎歌剧院的舞台上，由Phlipp Taglioni编排的古典浪漫主义芭蕾舞剧《仙女》中，舞者Marie Taglioni第一次穿上了当时特制的足尖鞋跳舞，从此开创了“足尖芭蕾”的时代，足尖鞋的穿着也成为芭蕾区别于其他的舞种的代表性元素。

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广州大剧院少儿芭蕾舞团2016春季Gala
《仲夏夜之梦》-仙女舞段

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足尖鞋的奥秘
芭蕾是一首浪漫的诗，舞者的足尖是那绝美的词。足尖鞋就是粉色的缎面赋笔，每一步都在谱写足尖上的光辉。这支神奇的“赋笔”，不同于软底舞鞋，它的前部由特殊的胶水把布一层一层的粘起来并打实，形成一个硬硬的鞋头(Box)，在鞋的最前端有一个小小的平面(Platform)；鞋底内是橡胶鞋板(Shank)，鞋底外是皮质底(Leather Sole)。内外两层鞋板帮助芭蕾舞女演员立起足尖，同时利用鞋头的小平面固定重心。

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足尖鞋的结构
Last (鞋楦)：是制作足尖鞋的模型。鞋楦的形状是根据脚的形状制作的，是鞋头和鞋子内部舒适度的最主要因素。
Box (鞋头)：是包住脚趾的部分，帮助演员能运用脚尖站立。
Vamp (鞋面)：是指从最前端的Platform (平面)到脚背系带处的部分。
Drawstring/Binding (系带)：在鞋面脚背处的边缘，给鞋面提供坚韧度。收紧系带能使鞋子更好的贴合脚型。
Platform (平面)：在鞋头最前端，演员依靠这个平面站立。
Crown (鞋高)：指鞋面到鞋底的垂直高度。
Pleats (褶皱)：位于鞋的底部前端，布面在这里打褶嵌入鞋底。
Side Quarters (鞋边)：鞋侧面的布面部分，在脚跟处缝合。
Sole (鞋底)：外部的皮质鞋底用以提供牵引力。
Shank (鞋骨)：是整双鞋的"脊梁骨"，它的作用是给脚弓提供支撑力，这部分通常有软硬之分，以适应不同的脚的需要。
选择足尖鞋时的小Tips
1.鞋头 (Box)：脚型都是因人而异的，所以在选鞋的时候需要注意自己的脚型，而不能因为比较好看而勉强穿着不适合的鞋子。
2.硬度 (Strength)：尤其是鞋板(Shank strength)的硬度。通常分为软、中、硬三种。初学者不宜选择太软的鞋，太软的鞋由于支撑力比较差，而初学者脚部力量不够，可能会引起对脚的伤害。
3.鞋高 (Crown)：因鞋面到鞋底的垂直高度差异，分为扁，中，高三款。选择稍紧的足尖鞋，使用前可在鞋面(Vamp)上踩几下，使它变软，贴合脚面。如果鞋高较高，穿着感觉脚尖部分会比较空，而且踩后高度变矮的话，宽度会变得更加宽，无法很好的贴合。
新足尖鞋的正确处理方法
1.松紧带、绑带的缝制
缎带通常缝在脚弓(Arch) 左右两旁的位置，将足尖鞋后跟翻折，折痕位置即应缝制绑带的大致位置。松紧带缝在比绑带更靠里一些的地方，脚后跟比较小或脚背较高的舞者更需要根据脚型缝制松紧带，这样可以防止在立足尖的过程中发生掉跟的情况。
2.压鞋
对于较硬的新鞋，可在半脚尖位置、脚弓位置用力调整至适合脚型。如果鞋头非常硬，也可以适当踩一踩，但要注意踩过后形状会发生变化（通常会变扁变宽），踩得太过的话可能反而不合脚了。