画坛|画坛之星 ·? 冯晓伟张勇涛|画作|画家|美术家协会

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冯晓伟简介
1971年生，陕西长安人。现为陕西省美术家协会会员，陕西省政协各界书画院副院长，西安美术家协会代理秘书长，西安中国画院画家，西安市委宣传部、市文联签约画家，西安市文艺志愿者协会监事，西安市雁塔区青年美术家协会常务副主席。
胸中知雅意画里见真情
——画家冯晓伟的山水作品
文/张勇涛
长安，人杰地灵。
画家冯晓伟，此乃长安人也！在画界是佼佼者。他的画作大多数我都很熟悉，用笔墨阐述自己的生活，更为充实。
有幸的是冯晓伟嘱我写点东西，就是我学习的机会。虽然没有亲眼见证他现场作画的场面，但是我可以想象那种情景，尽兴地在画的世界里狂欢，一定是大快人心的。画家创作时内心的激情，任来之笔，气魄宏大，似乎忘我地倾诉。执着的精神，不停地记录和升华。
据我所知，冯晓伟拜在杨建兮先生门下，有着学院派严格的训练方式，从传统古画中学习而来，大量地临习，搜集众多的画作资料，为日后打下了坚实的基础，以惊人的毅力研读，体现在他的悟性、追求非一般人能及。画画，就是看一个人的判断能力，一个题材怎样表现出来，主要就是对艺术的认识，山水画的生命力是极强的，而它表现手法是千变万化的。如他的《红都陕北》，最为朴实的窑洞场景，一片朦胧的气象，最远处有黑色渲染天空，给人更加遐朗。活生生地体现出来，整个画面红得像火一样在燃烧，是那样的旺盛，是那样的强烈，我的心在涌动……
我就在想，火一样的情怀，火一样的生命，在自己的画里流露出一片真情，令人折服。艺术，最终就是走向创作，想怎样表达，都在于画家内心的沉淀，不管是多大的画面，冯晓伟都能得心应手，都具备大画面的创作能力，这是一位画家最难能可贵的。画的气势，就是人的气概，人的胸襟，他的画就是不断地在突破自己。又如《最后的香格里拉》《西岳雄风》《长安八景》等，在设色上都融入现代气息，画面就会让人眼前一亮，别具一格。自己在写生中感悟生活，也因为他出生在终南山下沣峪桥畔，那里的山水、茂林、流水等都在生活之中，注定了冯晓伟走上画家的道路，转化独特的绘画语言，融合在作品里。而画家所画的都是很熟悉的风土人情，有的作品苍拙、浑厚、朴实、黑白，色泽浓淡，云烟缭绕，总能将水、墨、色相互渗化、融合，万物静观皆自得，把一切物化成我。
宗白华先生的《美学散步》就有：“一切艺术的美，以至于人格的美，都趋向于玉的美：内部有光泽，但是含蓄的光彩，这种光彩是极绚烂又极平淡。”人对艺术的美总是在不断地追求，作画，是一个人艺术享受的过程，也使一个人的修养逐渐地提升，画是高雅的，是真实的，才能反映出艺术本质的面貌，只是用不同的方式呈现吧！
每个人都有自己的故事，画画也不例外。对于提到的一些作品，也是见证画家生命的历程，一个勤于耕耘和探索的画家，冯晓伟始终不忘初心，牢记使命般地工作，没有平日的架势，平和近人，更是艺术人的格局，在繁华的都市里，人海茫茫，画家也就多了一点艺术审美的视野，让心沉静、思索，路漫漫其修远兮！
近些年，冯晓伟多以陕北为写生，特殊的地理风貌和朴实的劳动人民，更是画家对那块黄土地的眷恋，生生不息焉！
厚重的山川，一些窑洞、腰鼓、信天游、宝塔山等等，都是陕北地方文化的体现，通过画就能了解那里的生活状态。当今时代，要体验生活的话，就到偏远的山区、沟壑进行实地艺术写生，这才是绘画语言的所在。而冯晓伟以自己的艺术审美捕捉自然的东西，重在精神营养，不断地寻找，取之不尽，丰富了自己的画作。无论什么样的季节，能在静谧的一处坐下来写生，深挖大自然的奥秘转化在自己的笔墨之中，那是怎样的一番乐趣？
为此，陕北高原四季变化，他都要从新的问题中变法自己，让自己每一次都会有不同的感受，正如《高原月色》《圣地宝塔》这样的作品，体现画家雄厚的功力，用精细的笔墨密密麻麻地刻画，沟壑中的农家，就像是人间仙境一般冲击着观者的视线，仿佛身临其境。蜿蜒的小路若隐若现，是否会有农人在赶着牲畜晚归，偶尔吼上几句陕北民歌，逍遥地往回走。或许，画家把天空着了蓝色，以月亮点缀，整体就把画的意境显露出来了。我想这样的作品，一定是深入人心，永远不能忘怀的。