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成功美术馆馆藏赵卫先生画作《燕山之秋风》
国人画山水，因景生情以笔墨状物而取其势，故能妙得造化。所谓皴擦之法，惯有之程式也，不宜因因相承，贵在随形驭笔而骨气形似。又曰：“师古人，师传统”，不求一城一池得失，山川草木之相像，以取象得神为上。这也是笔者赏读当代著名山水画家赵卫先生，即感且佩之处，这种对中国山水绘画创作实践最敏锐的直觉和理性思考，也是赵卫先生山水绘画之上所映射的最本真的艺术审美取向。

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成功美术馆馆藏赵卫先生画作《青城山闲》
陶渊明诗云：“久在樊笼里，复得返自然”，从理学角度而言亦能概括赵卫先生在绘画笔墨语言上，广博涉猎而又能去芜存菁抓住其神与意，深深的打入传统且又能脱离笔墨程式桎梏，复得回归国人审美哲学本质的返璞归真。从传统对赵卫先生的影响来看，早期从北京师范大学中文系毕业的他，在文学与绘画不同的艺术语言中，找到了这两种艺术在构成、思维原理上的共同之处。在进入到水墨绘画领域之后，赵先生广泛涉猎临习历代名家经典作品，获得重要启示和经验过程中，不拘于一家一派的笔墨语言和技巧，而是有画语方法的实践进入理论和思想的总结汲取。譬如成功美术馆馆藏《燕山绿色》等作品所呈现的那样，赵先生在对清四僧之一髡残的研究学习中，尽管髡残画面的混沌苍茫、沉雄华滋令其感动不已，但仍然在临摹锻炼笔墨驾驭之法之后，更注重髡残画面中流溢的精神境界和艺术神采的抓取。
以成功美术馆收藏赵卫先生画作《燕山之秋风》观之，画面嶙峋的山石肌理，丰茂的草木点缀，以及贴近自然的山水图示构成上，都可见画家对传统笔墨语言，皴擦、渲染等技法的深入分解重构，使得呈现在画面上更加契合京郊燕山平中见奇、山乡野趣的自然形态。焦墨集簇点皴和水墨、色彩小块面的层叠积染，可谓脱胎自传统山水点线皴、焦墨之法，但又是从笔墨最基本的构成单元的行笔、运墨的纸上触击，依照画面对象的客观形象大面积组合表现的，使之达到了“随形驭笔”驾轻就熟的艺术效果。其中也可见画家从髡残等前人中锋用笔、控驭墨法、丰富的干墨擦法及山石、云水、屋舍布陈上，获得的严谨朴素笔墨符号和繁复紧凑的画面组合，以及浑厚繁密的画语精神。

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成功美术馆馆藏赵卫先生画作《燕山绿色》
赵卫先生山水绘画，所呈现出的“随形驭笔，取象得神”的艺术审美，也还体现在他面对当下画界此起彼伏的艺术思潮、绘画方向，冷静、理性的观察以及以服务个性的时代画语思想，所做的辩证取舍。此时赵先生对山水绘画语言的提炼衍生，也大量接受张仃先生焦墨山水的影响，在焦墨笔法中寻求老辣苍茫的画面效果；又于姜宝林先生传统与革新之间的研究上汲取经验与灵感，追求传统山水绘画向现代转型过程中的精彩呈现效果；同时也从龙瑞先生“回归宾虹”的艺术主张中，提炼山水笔墨肌理里蕴含的艺术韵律和文化内涵。
如其所作《皖南秀色》，焦墨的渴笔老辣构成的骨气之势，与水墨的氤氲润泽血肉的宏厚体积感，契合嫁接形成自然形神，其抽象而高度概括的笔墨艺术符号鲜明如斯。画面整体上以高远构图，从右下角纵深向上，山峦之势得以张扬。又以青、蓝之色调和滃染，富于作品皖南山水秀丽多姿的特定自然气象，其线写开合纵横建立起的自然山势奇崛之骨架，水墨罩然形成的丰腴饱满、润泽森茂山体，也更富于南方山水地域特征。再加上三两徽派建筑的点缀，两泓瀑涧、三五云岚的分割，皖南山水之秀丽端庄、葱葱郁郁跃然纸上。再有《青城山闲》一作亦是如此，山势造型多见长短线条、不同形态点皴积错形成如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”一般的错杂乐章，虚实相映的构成，皆显画家于自然对象造化中的卓越不群，以及画面对象蕴含的险绝奇秀的反映。

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