雕塑|肖迪:让雕塑“动”起来 赋予艺术生命的温度( 三 )


肖迪:在创作《中华巨马》之前,我们公司的主业是多媒体影像设计,有幸接触了很多国内外顶级设计师、专家,我自己也是多媒体设计师。
在我看来,多媒体设计实际上是空间设计,是如何让影像充满空间,同时空间对人、观众产生某种影响。
多重影幕秀很创新,它有一个巨大的穹顶,通过超高清的画面给观众营造一种与外界隔离的感觉,所有的注意力、感官、感受全被影像和节奏控制。把观众带入到你的思维中去,把你的理念告诉他们。
海昌多重影幕秀,空间是一个直径25米的巨碗,把所有观众扣在里面,可以站着、坐着、躺着观看,也可以边走边看,空间是很自由的,观众可以自己切换不同的场景,内容讲的是宇宙和生命的关系,生命来自宇宙,大海孕育了生命,呈现出海洋生命的丰富、神奇、美丽,从而使观看的人们产生一种环境保护的意识、动物保护的意识。
在我看来,这样的项目就是一件大型装置。
雅昌艺术网:其实现在有很多这样的项目,在您看来在做这些项目过程中,什么是最重要的?
肖迪:作品炫酷这是第一个层次;通过空间和影像的结合,把人带进空间,这是第二个层次;第三个层面是通过空间设计、装置设计、内容设计,告诉人们你要表达是什么,让他们叹为观止。
比如上海的多重影幕秀,大鲸鱼身上的藤壶都看得非常清楚,有非常逼真的感觉,鲸鱼从远处游过来在你身边甩着尾巴过去的时候,会不自觉地喊出“哇塞”,会让人们产生地球真漂亮,海洋真美,生命真伟大这种感觉,通过空间对人的影响,能给人带来升华,这是我追求的。
其实,做漂亮容易,但是做巧妙不容易,要制造无数次意外,就像电影一样。
雅昌艺术网:您除了创作之外,还是博涛文化的创办者,您当初是怎么创办这家公司的?
肖迪:2005年我还是一名大学大学老师,当时兼职做广告策划,当时完全没有文旅概念,动漫也没有形成一个产业,大家都是摸着石头过河。
也是在做的过程中,与不同的人接触,不同的行业接触,让大脑得到了锻炼,随着国内文旅产业的发展,进入到文旅产业,在我看来,文旅产业是一个大型装置艺术秀,迪斯尼乐园和环球影城就是最典型的例子。
其实就是,随着文旅产业发展,发现我喜欢的这个领域也得到了一些加持和发展,慢慢地走到现在了。
雅昌艺术网:十几年过去对于企业的定位有没有改变?
肖迪:开始的时候企业得活,以广告和内容制作,内容策划设计为主,后来随着中国主题乐园行业发展,我们开始把内容和硬件结合起来,再往后就开始搞个人创作,随着公司业务发展,也有一定的财力,像“大马”这样的项目也就应运而生。
其实是一步一步地按照自己的梦想在努力。
雅昌艺术网:对于公司包括您个人这十几年的发展,您是怎么看待的?
肖迪:我的创作生涯才刚刚开始,之前是等待机会,也在积累技术,资金和经验,随着“大马”的诞生,我觉得自己的创作才真正的开始。
雅昌艺术网:在运营上面,您强调科技+旅游+文化IP这样一个运营方式,给我们解读下?
肖迪:这个方式并不新,迪斯尼和环球影城这样的公司都是这么做的,只是更市场化一些,走的更早一些,我们国家有这么大的人口基数,未来的文旅消费市场规模要远大于美国,也一定能诞生迪斯尼模式的公司和项目。
艺术+科技+IP,一定是成功公式。迪斯尼是这么成功的,环球影城也是这么成功的,我们只要去做就行了,干实事就行了,我这个人不太爱夸夸其谈,就是人狠话不多,干呗。
雅昌艺术网:文旅很热,对于这一行业未来的发展您是如何看待的?
肖迪:现在国内文旅市场很多停留在概念阶段,大家愿意听一些大故事、大规划,我倒没那么高瞻远瞩,我是艺术家老板,不管多大的项目都需要亮点,我就是做亮点,亮点做好IP就形成了,所以我还是关注未来创作,潜心研究我们在文化+科技、艺术+科技这个领域里面怎么深耕,创作出更震撼的作品,作为个人也好,作为一个企业的领军者也好,这是能够交待过去的一个目标吧。