国际|小隋说画丨“第二届北京国际艺术高峰论坛”后记( 二 ) 王彦伶|刘文杰|张新建|后记|艺术

刘文杰是京城知名的书画收藏家、鉴赏家，他以收藏近现代名家字画精品为业界所关注。他的发言对当代很多文化概念给出了肯定、清楚的表述，内容涉及的范围很广，诸如：中国画的定义和特点，什么是中国国学，如何认知中国传统。他认为，精华性、包容性、延展性、同化性是中国国学的主要特点，真善美是中国绘画的核心价值，要有大美可读、中美可赏、小美可观的审美趣味。在他的眼中，“书画同源”源于共同的造型理念、共同的书写性、共同的可读性。此外，他觉得，在中国的绘画史上，中国画遭受了两次大的冲击，一次为“董其昌重传统、轻创新的创作理念”，一次为“素描是一切造型艺术基础”的观点。他非常赞同张新建“近现代美术是中国美术美术史第二个高峰”的判断，并通过画作分析论证了上述的观点。他还分析了近现代绘画的四大创新，分别为笔法创新、构图创新、设色创新、主题和表达创新。刘文杰对近现代绘画精确而又深入浅出的解读，显示了一位大收藏家的眼界学识。
在当代艺术氛围浓厚的798 ，三位嘉宾关于近现代书画高质量的论坛发言，显示了他们深厚的学术修养，也彰显了本场主题论坛的学术质量。
【 国际|小隋说画丨“第二届北京国际艺术高峰论坛”后记】第二天的论坛围绕“岭南画派与中国现代美术”和“京津画坛”进行，分别关注了南北两个画派的创作源流、特点和各具代表性的艺术家，很好的诠释了本届高峰论坛碰撞、交融、生长的主题。值得关注的是，这两场论坛的嘉宾涵盖了老、中、青三代，沉稳、成熟、活力的不同个性在他们身上都有很好的体现，他们的专业能力给在场观众留下了深刻的记忆。
除了嘉宾们精彩的演讲，本次活动的学术氛围也是令人难忘，在两天的时间里，大家没有地域界限，没有年龄的分别，自由的交流，自由的发表见解。不同的观点，不同的角度，在此相互碰撞，相互学习，让现场的观众获益匪浅。
通过两天的活动，我感到“第二届北京国际艺术高峰论坛”确实是一场真正回归学术本体的、高质量的艺术论坛。
隋永刚（北京商报《典藏艺术》周刊主编）