看不懂|为什么看不懂现代诗，该如何欣赏？( 三 ) 格律|西昆|古诗|欣赏

离开了这条路，就不是诗了。甚至连文章都算不上了。
如何欣赏现代诗
欣赏现代诗和欣赏古诗词并没有区别。
注意，我这里说的是欣赏，而不是读懂。欣赏主要寻找美感。形式千差万别，美感是人类共情。但是，欣赏的前提是读懂。
什么是“欣赏”？就是觉得有意思。而一首好诗，无非就是内容上和表达上两方面让人觉得有意思。内容上有意思，是创作者的文采、阅历所决定的，而表达上的有意思，则是创作者塑造感情、抒发感情方法的新奇性。
无论新诗还是古诗，都是在内容上触动读者，在表达上打动读者。

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而我们平时最直观，最在乎的格式，其实是在表达之上的修辞细化，以及各种语言特色，这些都只是诗歌的皮毛，不论古诗还是现代诗。
首先是看写的什么，就是内容，然后是看如何写，就是表达。而古诗、现代诗的文言文、白话文差别，诗家语和现代修辞方式的区别，其实都是在表达之上的，是我们在欣赏诗歌时最不重要的东西。
我们要读懂现代诗，首先要触及到它的内核，简单来说，就是抓住中心思想。
比如舒婷的《致橡树》，她写的是爱情，爱情是古往今来文学的永恒主题，但《致橡树》表达的爱情，是独立人格下的爱情，并不是常见的热烈、纯洁、忠贞之类的爱情。她另创新意，且符合新时代的新思维。读者因此而被触动，甚至会重新审视自己的爱情。
我们抓住内核，再看她如何围绕这种独立爱情进行表达。她把自己化身为木棉树，批评凌霄花的攀援，批评只会歌颂的小鸟，用各种形象来烘托独立，平等的木棉树，阐述了和橡树不一样的爱情。这是男女平等的气质先锋，既有内容，又有意境，还有很有意思的表达方式，因此才成为流行一时的经典诗歌作品。

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内容是中心思想，但是表达并非形式
内容上打动读者，表达上别出心裁，形式上有变不乱——这就是好的现代诗。
读戴望舒的《雨巷》、徐志摩的《再别康桥》、余光中的《乡愁》，我们都能很明显地感觉到这三点。爱情、友情、乡情，这都是人类共情。
有朋友就会说，现代诗不就是形式自由吗？自由是没错的，但是绝对不是没有度的，这个度，就是读者能够承受的底线。
我们读这些名作，都能清晰地感受到诗歌的三原则：高低起伏，有节奏感，押韵。
像余光中的《乡愁》：
小时候，
乡愁是一枚小小的邮票，
我在这头，
母亲在那头。
长大后，
乡愁是一张窄窄的船票，
我在这头，
新娘在那头。——节选
不但四句三韵，而且每一小节的字数、格式一模一样，这就完全继承了《诗经》中反复吟诵，字词小改的特色。所以，古诗和现代诗的欣赏有很大的区别吗？

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除了格律诗，古体诗和现代诗的赏读是真的没有区别。都是在语言中寻找中心思想，再发现它表达方式的独到之处。格律诗是诗歌中的另类，是在字数和平仄上作了限制，是表达上的形式不同，它们在为文的基础上是一致的。
比如李白的：
杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。
我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。
这是写什么？写送别，写牵挂。那么这首诗的内核和余光中的《乡愁》就相去不远，一个是对人的牵挂，一个是对家乡的牵挂。而在表达上，余光中用的是时光流逝，自己成长，不同时期的不同牵挂对象来对乡愁进行描写。李白则希望把思念、牵挂的心思，寄托给明月，和明月一起陪伴被贬的王昌龄到达目的地。
这两种表达方式，都让人眼前一亮，让我们觉得很有意思。然后在这种表达之上，李白在形式上选择了格律诗七绝模板，而余光中自制了一个模板。