永远|李胜素：我永远成不了梅兰芳，我只能尽力成为最好的李胜素( 二 ) 高薪|梅兰芳|只能|《贵妃醉酒》|京剧|

作为李胜素在中国戏曲学院研究生毕业的汇报曲目，《洛神》也成为了她可以为之骄傲的资本。《洛神》本身是一出很考验精神境界的戏曲，其中要想表演好戏中的女神形象演员必须要经过将所有身段都化整为零的过程。
而在李胜素表演之前，将整个唱段和身段表演反反复复的训练了将近半年时间。而且为了鼓励她，梅葆玖老师在她上台之前，特意给她穿上了梅兰芳先生当年演出所用过的行头。那件薄如蝉翼的戏服可以帮助李胜素在舞台上将洛神的神韵展现得淋漓尽致。
李胜素曾说过：“梅派戏曲并不是单单讲求身段和唱功的，而是需要在生活中反复地进行真实体验，然后沉迷其中才能慢慢流露出来的。”
在表演《洛神》之前，李胜素曾经去山西的晋祠看过侍女的雕像，希望通过真实的模仿和揣摩，将想象中女神垂眼静怡和含情脉脉的神态表现出来。
最终《洛神》也成为了她在京剧表演艺术上的一座里程碑，成就了李胜素未来在梅派青衣上大成的基石。

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李胜素《洛神》京剧艺术的差异化京剧表演本身就是一种非常中国化的艺术形式，在角色上京剧里讲究生旦净末丑，在表演形式上讲究手眼身法步。
它是一种完全由演员来塑造角色，然后通过角色在舞台上的各种身段表现来表达戏剧情感，突出人物之间的戏剧矛盾的表演艺术。
京剧的表演在于让观众体会到写意的沉浸式体验，而由于演员自身的条件和观众欣赏的品味不同，京剧演员在艺术表现上也存在着差异化。
就单拿梅派旦角来讲，梅兰芳大师的戏剧人物讲求精益求精的刻画和动作传神的表现。而这种表演方式在他所在的时代非常受到戏迷们的追捧，梅兰芳的各种舞台动作单拿出任何一个瞬间都可以称得上是完美的。更何况男旦其实还不仅是表现女性角色中的柔美，更有一些男性的模仿的动作特点在里面。

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李胜素而梅葆玖大师在表演旦角的时候，非常在意从唱腔到舞台动作融合的状态。于是梅派到了他这一代，可以说更加具有女性化的神似。这就要求演员在舞台上的表演要做到细腻精准，让观众彻底相信在台上表演的是个女演员。
为了能让梅派旦角脱胎换骨，梅葆玖也将服装、唱腔、身段等表演部分进行了改进。以达到男女演员都可以表演的状态。
而到了李胜素，这样一个以女性扮演女性角色的情况下。则必须要既突出梅派的戏剧表演特点，又拥有女性演员特有的风采。
李胜素的梅派旦角并不是让人感觉高昂激荡的，通常都是让人从精神上感受到暗香浮动，将一种淡淡的温柔美好传递给台下的观众。

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李胜素于是这就要求演员必须要心境平和冲淡，在平时也要做到温良恭俭让。作为一个女性，要想做到这一点其实并不容易，更多地需要她能够克制自己性别上的特性，养成一种宁静淡泊的习惯。
从这三位京剧表演大师的不同上来看，京剧艺术往往不能够在一出戏的一个角色中展现同样一种神韵。反而要在表演上突出个性，以达到艺术中最为讲求的和而不同。能掌握好这样的火候，单纯地不停演出是无法达到的。
所谓“不疯魔不成活”在生活中如果不能随时的研究揣摩，那么艺术表现力便要大打折扣。而李胜素之所以能被人们和梅兰芳做比较，也许正是因为她参透了这样一个表演意境吧。
同时她不愿意承认这样一个比较，也是希望自己的艺术既继承先辈们的特色，又能够拥有自己的光彩。