作品|用“一顿饭”、“一堂课”的时间完成一个戏剧，黄盈带着他的“新国剧”来了国剧|戏剧|时间|《黄粱一梦》|卢生|黄

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辞旧迎新之际，上海东方艺术中心特邀“亚洲最具开创精神的青年导演”——黄盈，带来由他创作的两部“新国剧”作品《黄粱一梦》与《语文课》。前者以唐传奇《枕中记》为蓝本，将于12月31日至1月1日的跨年时分展现东方哲学，舞台上，一碗米饭飘香，让观众与主角一起“大梦一场”。紧接着，在1月2日《语文课》欢乐开讲，整个剧场空间将被打造成一个“趣味课堂”，邀请观众上课、答题、玩游戏，在热热闹闹的观演体验中回忆青春，迎接崭新的一年。
从莎士比亚到“京味三部曲”，从环境戏剧到不插电露天演出，黄盈的创作融合传统与当代，不仅有着开阔的国际视野，更有坚实的中国传统艺术基础。他的作品大致有两种类型，一是少有雕饰的小剧场作品，如《未完持续》与《语文课》，注重现场的戏剧性、即兴性和互动性；另一类便是《卤煮》《西游记》等具有东方美学特点的戏剧作品，在挖掘 “中国材料” 、提炼 “中国方法” 、表达 “中国思想”的过程中，逐步探索出“新国剧”的舞台呈现方式。
“新国剧” 的概念是黄盈导演受1926年“国剧运动”的感召而提出。最初的“国剧运动”旨在“由中国人用中国的素材演中国故事给中国观众看”，虽然因种种原因未能继续，但多年来中国戏剧人从未停止对中国传统艺术和现代演剧观念的探索。在继承前人理念的基础上，黄盈开始进行“新国剧”创作，第一部代表作便是《黄粱一梦》，随后更是创作出《西游记》《卤煮》等优秀作品。

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在这些作品里，他保留原典中的文言文、采用方言诠释元杂剧、将传统元素和戏曲表达融入中国式的身体表达。黄盈希望能够以当代人的视角探寻传统之于当代的真正意义。
至今已有1300多年历史的《枕中记》，围绕着失意的读书人卢生展开讲述。卢生在旅店里遇到了道士吕翁，在等候店主烹制“黍饭”的过程中得到了一个神奇的青花瓷枕头。他就着煮饭的香味睡去，却在梦里经历了这一生，美梦不断、噩梦连环，生老病死、欲罢不能。一梦醒来，却发现店主的一锅米饭还没煮熟。此次，现身东艺跨年演出的《黄粱一梦》正好迎来面世后的第十个年头。从2011年在法国阿维尼翁戏剧节首演至今，黄盈执导的《黄粱一梦》已在欧亚五国上演近百场，广受好评。

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“最简单的故事，最直接的方式，最东方的思想，最中国的手法”，《黄粱一梦》是对中国戏剧国际化的一次大胆的尝试。它用实验的眼光讲故事，集结了戏曲、曲艺和话剧等来自不同表演领域的演员，巧妙地运用传统艺术元素寻找中国式的身体表达，将这个古老成语缓缓道来。此外，演出中的许多台词继承了文言文，尤其是叙事部分。黄盈称此举是为了保留故事的韵味：“如果全用白话文去表现，并不叫做与现代对接，你只是在告诉别人这个事大概讲了个什么意思。”
该剧的演出形式颇有行为艺术之感。在每场演出伊始，演员们都会淘米、蒸黄粱米饭，随着剧情发展，米香飘满整个剧场。演出结束米饭煮熟，演员再分给观众品尝，因此很多观众戏称这是一部“用来吃”的舞台剧。导演黄盈说：“繁杂的嘴食欲望是当代人排解焦虑的方式。当我们问彼此‘今天吃什么？’的时候，我们已不单纯地被欲望所驱使。”

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1月2日，同样出品自黄盈工作室，风格却大相径庭的《语文课》即将欢乐开讲。从《乌鸦喝水》《曹刿论战》《荷塘月色》到《从百草园到三味书屋》，话剧《语文课》将以趣味横生的姿态走入剧场探讨语文教育，在100分钟里浓缩从小学到高中12年的语文课堂。舞台上的七位演员将用生动有趣的方式回忆关于语文课的经历。语文是一门极为有趣的学科，为了让观众记住这一点，黄盈和主创团队翻阅了近千篇课文，浏览了不同时代、不同版本的教材，策划了多种互动形式，希望借此承载人们对校园时代的回忆，以及对人文教育的思考。他认为，“语言对于塑造一个人的思维模式有潜移默化的作用，现在的我们其实是被语文书以及整个教育过程塑造的，它对于我们人格养成的作用是每个人都无法忽视和不应该回避的。”正因此，以这堂浓缩的语文课来读懂时代、读懂自己才更有意义。