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继《十年而已》之后，2018年初，中国美术学院教授孙振华先生又出版了一本文集《处处尘埃》。这本文集内含三百余篇千字短文，分社会观察、艺文杂谈、生活百态三辑，这些文章是作者关于生活、文学、艺术、学术等诸多方面的体悟与认识。篇幅短小精悍，语言朴素直白，体现了孙振华先生对世事敏锐的洞察力和高超的文学艺术素养。雅昌艺术网经孙振华先生授权连载《处处尘埃》，《让熟悉的历史变得陌生》选自第二辑“艺文杂谈”。
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在艺术史领域，传统的史学家总是致力于让人们重新熟悉过去，而新的史学家则努力让人们对熟悉的历史再次感到陌生。
美国著名汉学家，中国美术史家高居翰最近出了一本书，《画家生涯——传统中国画家的生活与工作》在这本书里，他通过大量新的材料，推翻了历史上许多习以为常的“定论”，拿另一个著名汉学家史景迁的话说，就是“颠覆了千年的神话”。
过去的美术史的叙述都是建立在“官方文件”、“画史”、“画论”基础上的。由于种种原因，那些撰写历史的人许多并没有见到美术原作，他们在缺乏视觉资料的情况下，只是依据代代相传的文本来推测作品的风格。还有，古代艺术家的日常生活，他们创作的意图，环绕他们的活动的社会环境在这些著作中少有涉及，所以，传统的中国美术史是一部充满了神话和形容词的历史。
高居翰使用的新历史主义的方法，从过去为艺术史家所忽略的地方志、野史、艺术家往来书信、日记中寻找材料，然后和社会史、政治史、经济史的资料相互佐证，为人们重新展开了一幅中国美术史的图景。
例如，在中国美术史领域，正统的观念是崇尚业余画家，贬低专业画家，在他们看来，，一个人如果专心致志地画画，以画画作为谋生的手段，那他的格调肯定不高。而只有那些业余的画家，例如官员、诗人、乡绅，在有了闲暇的时候，随性画上几笔，这样的作品才可能是高格调，因此，传统中国美术史上的那些正面的赞美词汇，绝大多数都是献给业余画家的。
这一切都是基于对物质需求的鄙视。高居翰在书里，花了很大篇幅来讨论传统画史中那些与“非物质主义”的神话相关的问题。一个职业画家工工整整地画工笔画，被认为“匠气”十足，而那些文人画家们常常“意笔草草”，“不求形似”，或者根本不具备能达到“形似”的造型能力，反倒被标榜为“士气”。高居翰用大量生活史的材料证明，宋代以来，那些长期被认为属于“文人画家”的人，基本上都是卖画的，对很多人来说，画画就是他们的谋生手段。高居翰还试图说明，那些大量所谓“写意”的作品，很大程度是因为订单太多，忙不过来，在不能精心绘制的情况下，只能用所谓“意笔”来满足快速生产的需求。在画家们忙不过来的情况下，请学生、朋友代笔，已经是一个公开的秘密。
古代的艺术家决不仇视金钱，特别是明清以来，城市的发展，工商业的勃兴，对美术旺盛的市场需求，赞助人、画商（中间人）、收藏家的出现，在很大程度上影响了艺术家的生态。艺术品的市场交易在那时已经成为一种非常普遍的行为，一个画家如果勤奋的话，他的收入是可以远远超出一个以教书为业的儒生的。
在这种背景下，绘画的内容当然也没有我们想象得那么高蹈，祈福、避邪、庆贺、祝寿，婚丧嫁娶，室内装饰，附庸风雅……都是人们购买一幅画的理由，而满足客户的需求，根据定件来创作，是一个画家所不可回避的，当然，名气特别大又不缺吃喝的画家可能例外。
还原真实的中国传统画家的生活并不影响他们艺术的伟大，他们也食人间烟火状态，反而更让人感到真实而亲切。
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