绝望|绝望时代的诗与歌——《狼雨》

作为上溯十年甚至二十年前的艺术的欣赏者,大部分人都有一个很显著的特点,即:给予真正的优秀者放纵的权利,而把无价值的作品打入地狱。这看似冷酷,但是在某种程度上却是最有助于提升艺术本身价值的方式。而真正的理想主义者也会在这种机制下被筛选出来,创作出具有意义的佳作。
骨头社(BONES)正是在这种情况下绽放出的一抹亮光,自98年的《星际牛仔》后独立出日升工作室,灵魂人物南雅彦及逢坂浩司、川元利浩三人合作,在他们的手中诞生了诸如《钢之炼金术师》、《翼神传说》、《噬魂师》等等不朽的经典。当然,在这些作品中,最独特的一部,还是2003的《狼雨》。
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《狼雨》是一部相当个人化的和类型化的动画,而且这种个人化和类型化的风格难以复制。出自信本敬子之手的剧本,具有相当程度的意象化形态:未来的时代,人类科技崩坏,残存者依附于掌握高科技的贵族生存,但是这个时候,沉寂了千年的狼族却重新具备了茁壮繁衍的机会。
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在狼族流传的故事中,满月之夜,名为"月之花"的少女会打开通往"乐园"的大门,于是,以此为目标的几个狼族成员就开始了他们的冒险。毫无疑问的,这种虽然是科幻题材却又能同时把奇幻风格巧妙地融入一体的作品,有着得天独厚的魅力。同样,在几乎被传统科幻作品洗脑的漫迷圈中,毫无疑问的用世界观圈了第一波粉丝。
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绝望|绝望时代的诗与歌——《狼雨》】而此外,在技术上《狼雨》也有相当值得肯定的方面,动作类动漫作品的分镜上,《狼雨》将其节奏感拿捏得恰到好处,几乎在每一帧的分支处都有着导演和构图的奇思妙想,创造性的将人物的动作与空间结合的严丝合缝,但是彼此间又相互分裂,在视觉体验上做到了游刃有余的处理。而环境的的架构上大部分以冷色调为主,配合着末世人们的生存情绪,将环境本身的处理也打造的合情合理,可以说这种在细节上的处理,也是《狼雨》的一大亮点。
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另外,人物角色的塑造上,《狼雨》也丝毫不落俗套。没有真正意义的典型反派,而制成主要角色的梦想用一种写意的方式贯穿整部作品,这毫无疑问的增强了了观众们的可看性。人性和狼性,或者毋宁说是在重大灾难后人身上包含的动物性的处理,他们之间矛盾的产生和发展以及彼此冲撞出的火花,让故事本身的悲剧色彩显得更加宏大,格局也更为深远。
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从这个角度看,《狼雨》并不是一部简单去诠释末世生存状态的作品,更多的依靠"末世"这个几乎被用的烂俗的背景,来解释人和自然的关系,以及人和其他物种的关系,再由之引出"人因何为人"的这个终极问题,可以说,这才是《狼雨》真正想要表达,并且竭力想要告知于观众的故事内涵。
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最后要说一下音乐,骨头社的作品,不管其成色如何,音乐上永远不会对不起观众,由菅野洋子所创作的动漫音乐,让整个故事的可欣赏性提升了一大截,毕竟创造《星际牛仔》这一辉煌往事的大师必然在平均线以上,所以坊间也有说法:"仅凭音乐就可以确定《狼雨》的价值",所以如果作为一名资深的动漫爱好者,还是不要错过这部作品,尤其是不要错过《狼雨》的音乐,也许这也是对这部作品最大的认可之一吧!