古代|古代没有音响，观众如何听清戏台上的声音？古人已有声学考量声音|古代|古人|音响

常言道，演离合悲欢当代岂无前代事；观抑扬褒贬座中常有戏中人。戏曲这一艺术形式古来是人民群众喜闻乐见的，在当代，传统文化历久弥新，戏曲俨然重新成为大众的宠儿。
当我们坐在大戏院听渺渺仙音，闻掌声雷动的时候，是否想到，几百年前，没有音响设备的古人是如何听清台上的声音的呢？
一、戏台建筑与声学的考量
起初，戏曲的演唱登不得台面，是在田间地头，属于高台教化，尚属农夫农妇的娱乐。这时候的戏台是露天的，演员多半顾不得唱腔之类，只取一个热热闹闹，锣鼓喧天，想听请并不容易。这时候的戏台是“露台”，也叫“四面观”戏台。

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后来，为了防止雨淋，戏台增设了顶棚，无意间阻拦了声音漫无目的的传播和传播过程中的损耗，换言之，则是减少了声音的“散射”。
到金元之际，这种“三面观”的“亭台”戏台已经被广泛应用，推动了戏曲艺术的发展。所谓“三面观”，就是说戏台的后面及两侧后半部分的三分之一筑墙，成“三面”，更明确地有效扩大声音。这种戏台更多地保留在古建筑中，可以算作持续时间较长的形式。
其后，戏台不断被改进，层次结构更为复杂宽阔，增加了戏曲的可观性。最成熟的古代戏台变为“一面观”，也叫作庙台，分前后场，多见于达官贵人修建于家中的戏台子。
至此都还是“看”的层次，到清代，修建了侧墙、八字音壁，对侧墙、后台、台下设腔等也多有布置，这样就使戏曲成为一种“听”的享受，技艺更为精进。

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最初，墙体的简单增多, 使舞台声音通过两面侧墙、后墙、台基平面和台顶墙体实现多次反射得以加强，有效地扩大了声音。
后来，匠人们学会了在台下放置瓮、墙上设洞等方式使声音传播得更为洪亮雄浑，这些措施被通称为台下空腔、台底空腔等。
讲究的人家请戏曲演员去唱堂会，也就是将人请到家里来唱，这时候几进几出的大宅院围住戏台，环形的建筑也有利于声音的传播和扩大。
中国建筑还有一件巧夺天工的设计——藻井。这不是单为戏台设计的，但戏台能够将其功用充分利用。藻井能够将人声聚拢在上，又反弹到各个方向，于是声音变得更为圆润洪亮。老式的戏台往往天花板上有数个藻井。

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旧说站在天坛中央，四周的人都能听到声音，在没有麦克风的年代，恐怕也正是建筑上的这些取巧营造了这样的效果。
另外，一些设施往往身兼数职，既方便了观看，又能够扩音。
如地井。清代戏楼天井、地井相通，这样的布置便于演员演绎神神鬼鬼的剧情。既然有地井，那么地面成了中空的，能够更好地使声音产生共鸣和共振。
有些戏台不仅有地井，还修建有深而广的水井和蓄水池，水既可以成为有些剧目的道具，也可以聚音。这一点，曾在水下嬉戏的人们应当都深有体会。又如戏廊，演员的声音也可以通过戏廊再次反射，造成3D环绕立体音效。

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精深之至，则门窗也选用单薄的木质或玻璃，能够有效阻拦一部分声音的散失。
诚然，一言以蔽之，没有麦克风等扩音设备的当时，在戏台上做手脚而又能够有效扩音，不至于毁掉演员嗓子的方式，不外乎将声音“拦住”或者使声音加大。
以上列举的小机关都围绕这两点展开，所谓台下空腔与地井，墙体与戏廊、门窗的区别，窃以为也只在于观赏性。
一方面，社会发展了，实用性之外，人们要求物品的审美价值，另一方面，剧目增加，设计精巧了，演员们也需要场地施展“特效”。但于扩音的作用，是没有什么变动的。