流变|“八大家”彰显唐入宋的文艺思潮流变李林|唐宋八大家|唐宋|八大家|彰显|文

" 文学史意义上的唐宋八大家，不仅仅只是八位文学巨匠个人成就的体现，同时也彰显出由唐入宋的宏大社会转型，以及文艺思潮的深刻流变。
" 文学史意义上的唐宋八大家，不仅仅只是八位文学巨匠个人成就的体现，同时也彰显出由唐入宋的宏大社会转型，以及文艺思潮的深刻流变，这种变化也深深地影响着唐宋艺术史的发展，尤其是宋代文人艺术思潮的产生 "。
鲁迅美术学院教授李林介绍说：" 此次辽宁省博物馆举办的以唐宋八大家为主题的文物展，其实是为我们展现了一个宏大的唐宋艺术转型的时代风貌，以及后世对其追摹的文化崇敬 "。
绘画
苏轼擅长画墨竹，且绘画重视神似，主张画外有情，画要有寄托，反对形似，反对程序的束缚，提倡 " 诗画本一律，天工与清新 "，而且明确地提出了 " 士人画 " 的概念，对以后 " 文人画 " 的发展奠定了一定的理论基础。其作品有《枯木怪石图卷》《潇湘竹石图卷》等。
书法
苏轼擅长写行书、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称为 " 宋四家 "。存世作品有《赤壁赋》《黄州寒食诗》和《祭黄几道文》等帖。

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唐宋艺术之间出现巨大转型
自明代开始，" 唐宋八大家 " 的概念逐渐成为文学史上的一个重要标签，成为中古以来复兴传统文化的重要文学运动。而由此我们不禁会追问：是什么样的社会进程、文化土壤和历史契机促成了 " 唐宋八大家 " 的产生？唐代双星和宋代六家在其文化内核上有无时代性的差异？尤其是在 20 世纪初，日本学者内藤湖南发表了《概括的唐宋时代观》，提出唐和宋在文化的性质上有显著差异，认为唐代是中世纪的结束，而宋代则是近世的开始。从此提出了著名的 " 唐宋变革论 "。学界经过百余年的探讨与反思，在各自的研究领域中也在不断关注唐宋之间的诸多转型问题。
针对这一问题，李林教授指出：" 其实类似于文学史、文化史等领域，在艺术史的发展进程中，种种现象确实也体现出唐宋艺术之间的巨大转型。尤其是在文化品格与审美趣味上，唐宋两个朝代具有较大的差异，究其原因，应该充分考虑到作为文化主体与社会审美潮流的变化。所以，在参观本次展览的同时，观众们可以带着这样的思考，去走进唐宋八大家的时代，真正地进行一次穿越时空的对话 "。
" 本次展览综合了传世书画、碑帖、器物等多种类型的主题文物，为我们勾画出了‘八大家’产生前的文脉传承以及产生后的文化余响。区别于以往以简单的文物为中心、过于学术化的展览方式，这次展览是辽博尝试以‘大文化’概念为出发点，以社会大众文化接受为中心的策划尝试。从展览开幕至今的社会各界反馈情况来看，这种策展理念的转变无疑是成功的。尤其是以唐宋八大家为切入点，其实为广大观众呈现的，是以文学、艺术两条线索相互交织的文化传承，体现了从唐宋之变出发，辐射元明清乃至当代人对唐宋文化的不断解读。"
苏轼在宋代艺术
乃至文人画传统中
具有标志性意义
" 说起唐宋艺术史，可以说这是中国艺术发展进程中的一个黄金时代，是一个群星璀璨的艺术高峰。但在这一系列闪光的名字中，我们无法绕过的一颗最亮的星，无疑是苏东坡，" 李林表示，" 可能由于专业背景的原因，唐宋八大家中，我最欣赏的就是苏东坡，他是中国古代文人的理想模式，是文化史一个百科全书式的难以逾越的高峰。"
" 作为宋代士大夫阶层的代表，苏东坡具有最为综合的文人素养与人格魅力。其仕途生涯、宦海沉浮的际遇与自身的高洁人格，成为后世文人最为推崇的精神楷模。他在文学上的成就自然无需赘言，无论是其诗、其词还是其文，都独具特色，自成一家之风貌。在书法上，位列苏黄米蔡四家之首，开一时之风气。在绘画上，其枯木竹石的文人花鸟画，奠定了中国文人画情感表达的基本调性。其对于士大夫绘画的概念提出与品格界定，成为北宋文人画思潮的重要理论奠基和后世文人画发展的重要范本。从这个意义上说，宋代以苏轼、文同、黄庭坚、米芾为代表的一批艺术家，对后世一千余年的书画发展具有不可替代的深远意义，是我们理解最具中国特色的文人画艺术的金钥匙。" 李林教授说。