打开髙继兴的画卷，一片纯净！天地间茫茫云海，仿佛流动的诗意乐章，一种特有的气场——和谐、舒畅，人格与画意的相互辉耀，让你感到满盈着的士气、逸气、清气——高雅的格调，淡泊、无暇、祥和，没有一丝张扬、喧闹，在纯净的白云里，世俗的浮躁被净化了，在这个气场里，只有光明、自由、幸福中洋溢着的自然之美、心灵之美！由此可见髙继兴其人的神采风骨和人格画境！
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【 虚极|致虚极 神形兼备，寓无境 再造自然】
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与髙继兴相识三载有余，同桌共饮、同案论道，对他的一切，可谓洞察秋毫。髙继兴是以画云驰名画坛的，只要一有新作问世，即被藏家争先恐后收藏，“片云千金、洛阳纸贵”，足可见其作品为大众的喜爱程度。如今的艺术圈里，伪传统泛滥，拉大旗作虎皮，行画充斥。一些笔墨垃圾、杂耍，打破头赶场子，搞得画坛乌烟瘴气、混乱低迷。髙继兴却在默默无声中潜心耕耘，努力创作，在一片混沌中脱颖而出，形成了自己独特的艺术风格，达到了一个独到的画境。在他的作品里，处处体现着品格化的技法、诗意的画风，自然的生机与活力、人格的完善与升华、灵性中蕴含着的情感以及对传统的继承和发扬，让人爱不释手。
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在几十年的创作生涯中，髙继兴广泛涉猎了中国山水画的方方面面，但他最为得心应手的还是画云。画云的历史在中华文明的发展史上由来已久。从半坡、大地湾、马家窑、马场、辛店等地出土的古陶器上，我们的祖先绘制的反映祭祀的图腾中，就用云来表现天与地、人与神、思想与现实的关系，他们用云多变的表现形式来反映那个时代的梦想，体现对生活的审美意识。如果古彩陶的图案里没有用云来连接天地山川、日月江河，其艺术魅力将会大打折扣，无法贯通。到了商代，及至战国、先秦、两汉，那时的能工巧匠们在用于祭祀等活动的青铜礼器上，用超现实的手法，演绎出了勾连云纹、卷云纹、回纹等多种云的表现形式，来美化、装饰青铜礼器，使之显得既典雅庄重，又美轮美奂。到了魏晋时期，因为对云的各种表现手法，与文人士大夫的人文精神相结合，那种不可重复的、如行云流水般的美学品位，使魏晋书风达到了一个不可超越的高度。魏晋之后，太极、两仪、四象、八极等逐渐系统的玄学，实际上也是在观察天象气场的运动，把流动的云在与神的心照中演绎出了阴阳之变、生生不息的道的精神。南北朝时，佛学从西域东渐，那些佛都是驾着五色祥云而来，而西天的极乐世界就建在一片云海里。在被称为“世界艺术宝库”的敦煌莫高窟中，对云彩的描画更是随处可见、比比皆是。唐宋时期，文人墨客对云的描绘更加千变万化，体现在绘画、诗词、歌赋等多种艺术表现形式中，及至元明清，对云的表现进入了更加广阔的视野。如官家的瓷器、民间的剪纸、建筑、服装等。云，融入了人们生活中的每一个领域，无处不在；云，成为了一种象征、一种符号、一种精神！由此可见云在中华文化大传承中的地位，它在有意无意之间演变成为了中华民族特有的、不可或缺的精神元素和艺术元素。因此，这个载体一进入绘画领域，就被历代有见识的艺术大家紧紧抓住，并融入了他们的作品中：米芾用水墨点染绘出了米家云山，成为千古佳音，形成了自己独到的绘画风格；吴湖帆用轻墨淡染的云，使画面气韵生动、别开生面；陆俨少用勾勒、块墨相加的云，使其作品不同凡响、登上了艺术的巅峰。古今画云的高手大家无一例外地都形成了各自独有的一套艺术程式，这些程式在当时都是全新的、经典的、有生命力的，因而也奠定了这些大家在中国画坛上的地位。